前半段(抱持与接纳，论工作中的咨询技巧实践)后半段强行转折(白眼)
a-okay啦.
真的好有感染力。百老汇的舞台，有生之年真想去看一场
看到飙泪。这是音乐的力量，也是伟大的自由、文化、人性的力量，所有恐怖主义和邪恶政权在人类历史长河里，只是被冲刷走的一滴污渍而已。
好像看现场啊。完全想不到的切入点，演员都演得非常棒。尤其女机长独唱那一段，太励志了。
人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影，穿插了太多没意义的内容，整体显得很碎。
艾玛姨赛高！
哭得很惨 但有被治愈到 真希望能在某个平行时空的2020年看了现场 可如果没有2020我对这部剧的感受可能会少了什么吧
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对，一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师，有揭露回忆有矛盾有和解，剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角，就如同后面打破幻想一般，你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢，而如此避谈，一是篇幅的确展不开，二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置，也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性，消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉，而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它，排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻，而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
似乎是都柏林内片儿的发音，but发成[bɒʃ]，太性感了啊~
————————————————
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
主题格局以微见著，小成本佳作，开始观看过程有点尴尬
四次见面层层深入，讲了情与欲的因果关系。
看的时候我一直在想如果性别互换会怎样呢？一个年轻女孩和一个60岁的老头子？但又觉得自己可笑，怎么会性别互换呢？只有女人才会这么渴望被爱，即使在招嫖，也纠结于自己的不完美、无数次想让他离开、通过越界的方式想和他获得更多连接、想让他因为自己而变得更好，leo只是性圣人，Susan才是真正的圣人。
形式与类型：话剧电影，性喜剧。私密、勇气、新身份以及心底的缺角。面对内心是一种勇气。
尼采说的对，那些杀不死你的，终将使你更强大
这调度也太牛逼了吧，一群人几张椅子几件衣服讲述一个5天里元素多到爆的故事，期待改成迷你剧
年轻的美男性工作者VS教授宗教课程的年长女教师，年轻健硕的男性身体VS苍老褶皱的女性身体。很多设定十分有趣，剧本十分工整完整。探讨了女性一生中的道德桎梏，也讲明了性工作者的道德困境。四次约会，层层递进，一次比一次更深入和放松。人生的list人人都有，往往真正完成的时候都不在预定之中，却更加难忘。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
