啊我还是想看现场。。。明年能重新在国内巡演吗
没有宏大华美的布景，演员们都要分饰几角，所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了，还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
在这疫情遍布的鬼社会下，麻木不仁才能不怄气，至少少怄气。
太棒了，希望以后歌舞剧作都能慢慢放出官摄电影！！
I’m an islander ，I am an islander！
看梗概就知道会演什么的电影。女性总在渴望亲密关系。她太孤独了，想找人聊天。
男主真是好性感，就像女主所形容的，简直就是sex saint！诚然这部电影就像一场巨大的意淫，但是关于女性对自身欲望的探索和释放实在是太真实了。我不知道还有多少女孩会对性感到不洁和羞耻，但如果这种性压抑像片中的女主那样伴随大半辈子，未免太可惜了。其实男主说的很对，在这件事中我们应该卸下那些现实身份，性需要的是fantasy，这和我们生活中做什么职业或是扮演什么角色都无关。不过中间略感到尴尬的是女主试图和男主“交心”，这里的窘迫在于打破了一种去现实化的fantasy，把现实身份引入了性中。试想一下如果我在做爱的时候对方突然问我在哪个公司工作，应该也是挺让人下头的。当然了我不否认有这些时刻存在，但对于我来说最好的体验的确就是专注，就像坐在电影院里沉浸式看电影那样，just enjoy it！
wow，excellent!
CFA在我这里的位置很尴尬，甚至我觉得它有些外百老汇了。为了me and the sky还是加一星。
但总有人在黑暗中书写歌颂人性，微微闪烁之光，飘飘忽忽在黑夜摇曳，些许时刻给绝望的人一丝安慰。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
恐怖袭击后巨大的心理慌乱 都被这座温暖的小镇 所包容
真太好了。开始是笑不活，没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
好极了。全程都看到母亲的影子，因为我有时就怀疑自己是她为了按部就班完成任务打勾生的，选择看不见或假装不知道或自己骗自己就以为孩子遵守着她的道德传统。希望她也能为自己活几天，不是作为妻子，不是作为母亲，只是作为女人。
值得反复观看。爱自己，接受自己原本的样子。
喜欢电影中二人的每次对话，虽然很理想化，但都是对现实生活的一种提炼和萃取，看完以后会给你一种思考。
冰球、麋鹿、Tim Hortons……加拿大纽芬兰Gander小镇middle of nowhere。被911事件余波影响的近7000人，在这里度过最为难忘的三天，有的人生因为这三天而改变，也有的人相遇离开一切回归以前。十年后的2011年，他们再次回到Gander，感谢当地人的善良，纪念那不能被忘记的日子。
管他什么主题，歌舞剧没一首能听的歌就是犯罪。太无聊了。汉密尔顿那种是勉勉强强能看下去的基本参照物好吗，无语，这种戏也会有人买票么，钱也真好挣。
曾经买了票却因为疫情取消的巡演；小成本制作的最佳效果；一群人演一群人、每个人都是主角、所有的“自己”都是“别人”……令人惊喜的新形式，甚至还歪打正着地蕴含了某种深度，不禁让人感叹，剧场到底还能玩出多少新花样？缺点是三观过正、略显说教……非常怀念音乐剧现场——911事件二十周年纪念日看“官摄版”
欲求、矛盾、焦虑、满足，各种内心在艾玛汤普森的脸上得到十足的呈现，如果说里奥是一只好鸭，那么艾玛是一个好演员。
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