再来谈谈有点遗憾的地方:和TDK的开战时刻比,罗蝠布鲁斯并未探讨哥谭值得被拯救,并且质疑能否拯救哥谭,也没有解释为什么复仇是愚蠢这个不杀原则
而整部电影的后半部分,都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害,意图通过将她的心绪铺展开,让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
好消息:罗伯特不用下海
疫情影响下普通人的生活,从隔离开始讲起。前面像惊悚片,直到母亲和女儿的“角色”发生对调,叛逆的女儿成为照顾母亲的大人,生活的细节才逐渐展露。母亲在吃药中稳定心绪,她去超市工作时我总怕有疏漏,可母亲做得很好;在客厅说有蛇时我以为是幻觉,抓到蛇的那一刻真的松了口气。阳光铺满房间,她们也即将离开,没什么惋惜的,因为阳光已照进她们彼此之间。很感慨在整个治疗过程中,女儿都没想过去找父亲帮忙,她和母亲两个人撑过了辛苦的日子。结尾,女儿听到了激流的声音,见到了那萦绕母亲耳中的可怕,相依相偎的理解更显深刻。
7.4
没有想象中难看,不过确实前后割裂感严重,突如其来的康复和希望大概是符合多数人的设想吧。
从第一视角去拍思觉失调患者,剧本创作的难度很大,最后能够在叙事上成立,已经相当难得;对社会现实的呈现就比较差了。
瀑布=跌落。“你还好吗?”——这两年改变的太多了,很多刚进入中产的家庭一夜回到小康生活了。在一年多的对疫情影响歌功颂德或喜剧处理后,能看到讲述职场女性一夜被打回到原地的故事,总归是有触动的。觉得剧里面的男性角色写得又好又不好,男性仿佛没有被疫情影响一般,人物换到几年前也成立。但某种程度上,女性受到的打击确实更大。
包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,结果是阿福被炸伤了。
4.5 在极度复古迷影的风格化中把这个IP推向/还原到了前所未至的地步,几乎是跟黑暗骑士三部曲完全相反的方向,如此着重叙事氛围和视听语言(旁白序幕、警楼跳跃、企鹅追车、以及蝙蝠侠/谜语人多次共享主观镜头)的超英电影在我这里能掩盖剧作上的短板,从电影艺术的角度对隔壁的复制粘贴是碾压的洗眼睛级别,更属于大银幕的商业类型电影。
陈以文刘冠廷的客串让人浮想联翩他们的前史,以至于迅速意识到观影最大感受是对主角的命运毫不关心……生孩子治文艺女青年,送外卖治抑郁歌手,这种对心灵和劳动的粗暴想象,恰恰是冷酷的实用文化。可惜了钟孟宏的活儿又这么好
恭喜DC,狠狠扳回一城。
女版《失魂》,2个多小时也不觉长,仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现,说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了,似乎有希望,但“未来会怎样,也没有人知道”。
很难看。每个人讲台词都木木的,贾静雯一个表情演完全片,人物之间都隔层纱,感受不到任何感情的联结。摄影很美
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”?来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士,立场从左向右大幅逆转,老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释,“错不在你。有些人天生就是恶棍!”……新·蝙蝠侠(又名:情枭的黎明)呢?对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本,强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源,并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线,并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇?我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作:马耳他之鹰。而“鹰”(falcon)是有翅膀的!
最后人被救援上来那个片段很难不让人联想到三部曲的《红》。大概是寓意着“生活的希望”
如果身边没有这样的朋友,我是不会理解这部片子的节奏和设定,但有这样的朋友我多少理解了一些。包括对瀑布,洪水,暗涌每个人都有自己的理解吧
下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日,正如女儿衣服上的话don't swear it,疫情之下爱与希望更显珍贵。
看到贾静雯说电视后面有蛇那里,心想要是真的有蛇就封神了,结果果然有,所以五星好评。
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