被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5。最近乱七八糟片子吞吐多了，少有地看了部没怪力乱神的演出而且把事儿差不多讲圆的……歌剧元素在前中期的正面穿插做好了其卖点，在后期 memory的“迪士尼框架”映射将故事核心完美地表达，越看越想打高分。但“小孩vs大人”的样板戏一出，分裂感隐隐出现，对ai的探讨也止步于此，后续20分钟仅仅是“让我听到你的声音”的复述，相比于那段memory甚至有所倒退。感动归感动，震撼归震撼，高潮之后的贤者时间还是会感到主题延展的乏力。 PS：最后看表时冒出“吉浦和大河内这俩是不是各写各的啊”这样的想法（）
没有创新、只有炫技的迪士尼这次让人太失望了！
好像最近刚好有个新闻，是说那个绊爱酱要关停了；我喜欢的是里面高中生们纯粹的感情，和那个AI化之后平淡平和的海边小镇，真的太像江之岛了……可能这个是我想象中未来生活的样子（并不期待cyberpunk那一类）
很老套的故事，颜色漂亮歌可以。祖母变严和变慈祥都太突兀了。家人对自己不好还一味想着家人真的看得有点心累。这是主要面对墨裔观众的吧。
AI 在校园生活的故事。明明故事有点俗套，但还是被感动到了。部分桥段像是迪士尼电影的歌舞片段。
有幸提前看到，故事很好！超青春，让人热泪盈眶了。片名再吸引人一些会比较好。
看到后期剧情的展开，本作到底是走bg好还是百合好让我不禁陷入了沉思……
虽然如果AI真的自我发展成这样还蛮恐怖的，但是又有什么关系呢？只要看的又开心又感动就好了啊
coco之后又一部讲述拉美文明的动画音乐是真不错我好喜欢米拉被排除在照相之外的那段对自我怀疑及不甘心还有大块头路易斯姐姐的压力各种蒙太奇手法唱段也很有辨识性曲风非常明显和花仙女和好的那首也不错曲风欢快还有对唱可再好的音乐也掩盖不了剧情跳跃缺乏想象力原住民家园被外来侵入毁掉以母系为根基建立起的家庭体系其实本不应如此排斥弱小或异己如布鲁诺没有这样的道理祖母看得出其实很爱他们每一个人即使是为了家族着想也没必要去打压那些对家族贡献不那么明显的个体为了强行让权利更替只能把祖母魔法建立起的家毁掉崩塌后建立起新的核心政权这其实是一种隐喻相当于米拉是靠民意与自己双手家人支持篡位将祖母政权就这样毫无征兆地夺了过来通过当年因预言各种厄运而被家族抛弃的舅舅两个失意的人凑在一起颠覆了那个曾经熟悉的旧王朝这就是故事线
我以为最后结局是，主角终于被赋予了什么天选超能力 or 全家失去超能力，自食其力。为什么最后的结局对米拉贝和舅舅还很不公平？西班牙元素体现的很少，更像是套了个壳子。迪士尼给编剧的钱太少了吧。
有些地方确实有些强行尴尬 虽然是个完整的故事 但确实没有很纯粹的震撼到我 可能缺了一些细节的刻画 因为这种不贴近生活的ai 大主题确实很难深入人心 甚至最后还开起了ai party哦漏
诗音和妈妈体现的其实是两种对立的价值观，“机器为人服务”及“人为机器服务”，我比较遗憾的是剧中这两种价值观的冲突是没有结果的，就像问题小说，只把问题摆出来不解决问题。可以说妈妈到最后也没有真正反省过自己的问题和她带给女儿的伤害，甚至她帮助主角们侵入公司都只是为了报复公司的人阻碍她的项目，她欠里美一个真心诚意的道歉，这是全剧最失败的塑造。
典型的迪士尼動畫電影，歌舞、動畫技術、人物塑造都做的很飽滿，主角的姐姐伊莎貝拉外型根本是拉丁版樂佩公主，換個髮色和膚色就是新公主了。《拉雅》是透過冒險拯救家庭，本片是在屋子裡尋找家庭分裂之根源，在房屋崩解之後全員同心協力重建，影片格局之小，從頭到尾就圍繞在這充滿魔法的屋子，有魔法才有奇蹟，但有奇蹟仍需要有人來揮灑，魔法才有它真正的意義。因此，全家唯一沒有魔法的Mirabel，反倒成為拯救這個家的關鍵。沒有魔法，不代表你一無是處，只要有心，仍然可以對這個家族有所貢獻，開創自己新的可能。外皮是修補家族分裂，內核是修補祖孫倆關係，萬萬沒想到本片的歌曲也是林曼努爾米蘭達的創作，現在已經是迪士尼御用作詞者了吧！可以進戲院觀賞的迪士尼動畫，跟拉雅同水平但影片是迪士尼動畫近年來最好的家庭關係修復創作。
好看诶！迪士尼歌舞剧也可以讲一个可爱又完整的故事 不是为了歌舞而歌舞（空手道大哥有点可怜 呜呜呜
2022年了，吉浦康裕还在写老派人工智能故事，这是我喜欢他的原因。复古却独树一帜。首先这是近年罕见的技术乐观近未来SF，从日常起居到大厦安保，细节谨慎遵循合理的边界；其次能感到吉浦一直坚持把AI作为叙述核心，从《夏娃的时间》起，人类围着AI转，AI不单是对照体。诗音看似突兀天然又在深层合理的表现把控刚好，跳脱出恐怖谷；最后技术宅的浪漫啊，什么太阳能镜面反衬月色如静谧的海、小学三年级开发对话机器人、近地卫星督促告白、默默从镜头里守候女孩八年，独特的感动比《你好世界》真实质朴太多！男孩女孩相遇和机器人歌唱似乎从《颠倒帕特玛》和《阿茹茉妮》一脉相承，倒是无论写出过《苍之茧 》《水之语》的吉浦康裕还是刀片达人大河内，居然都开始阳光起来了？结尾有点《秋叶原@deep》。主机像垃圾桶这个伏笔很喜欢。
为了让女孩幸福拼尽全力，没头没脑突然唱歌，通过词去表达爱意，费尽心思研究女孩所喜，全力实现她此生最爱场景。
我以为最后结局是，主角终于被赋予了什么天选超能力 or 全家失去超能力，自食其力。为什么最后的结局对米拉贝和舅舅还很不公平？西班牙元素体现的很少，更像是套了个壳子。迪士尼给编剧的钱太少了吧。
虽然前20分钟迪士尼风扑面而来，后面还是比较日式的热血（？）成长青春故事。诗音带来的天真烂漫很轻松，给后藤和绫和杉山带来确实的快乐，柔道练习是全片MV里最喜欢的一段。后面溯源诗音到八年前是挺不错的设计，诗音是爱（AI）的实体化，来自妈妈的爱、青梅竹马的爱、和诗音的爱，很浪漫。对多为主角之间的不同情感描写也比较均衡的感觉，直白表达我喜欢。女角色们我觉得很有闪光点。入侵神罗…不是，星间大厦尤其是爬楼梯既视感好强www. 纪伊老师我喜欢你的人物原案啊！ | 脚本有大河内一楼啊…那个风力发电机好让人在意啊，离地不高还安那么密集，垂直轴转动真的能收集到风力吗…还有太阳能反光板用平面镜而非凹面镜吗… 强制停止这种生死攸关的后门是“最后加上去的小功能”吗…月夜和大厦的大场面过于开挂，出戏且尬，玄幻度太高。
也就是说即便是到了4044年也还是男尊女卑的社会咯
朴素ai主题的尽头-让别人幸福 欢迎人类自我感动
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