被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到中段，杨紫琼不断变化形态，头皮开始被震撼到无可附加，随着她变成一个公仔，变成贞子，变成石头，被其实算是直白技术做出来的多重画面搅融了的脑浆きりきり地就从我的眼睛里流了出来，哭得发麻颤抖。而人生的多重选择也一直是不同作品尝试去阐释清楚的话题，“中庸”又或者是“爱”也并不是什么新鲜的解答，但这种将每一代连接起来的共鸣情感真的是太有用了，就像是肠胃炎时吃下的粥：你觉得想吐，但又知道这是有用的。而这种令人窒息的情感不断倾轧，就像最终那个对决群雄的动作戏一再表述的那样，或许“控制”与“被控制”才是一种值得思考的解答方案，或许得在“被控制”之中思考“被控制”的“控制”之道吧。真的可惜孔大山，《宇探》晚上又撞题，但用概念和制作去包裹简单故事、和用较成章节的故事来隐藏概念诈欺，其实算是两种讲故事的方式。
后现代量子力学虚无主义Rick & Morty迷影下的华人移民家庭面临的压力和矛盾：夫妻卑微的社会地位和无聊的日常生活；对子女社会成就高期待值和子女能力有限的矛盾。前者通过阅尽世间繁华再回归到日常来消解，后者靠自我如此渺小和期待父母爱与包容来治愈。但这种解决方案无非是万事皆空、接受自己、珍惜当下、平淡是真这种老鸡汤，不具备真正的力量和方向，不如孔子“知其不可而为之”和马丁路德“就算明天世界毁灭今天也要种下一颗苹果树”，华人和西方社会还是应该回归到儒家和基督教的传统价值上来解决自己的精神危机。
修行路上走火入魔的阿修罗，拉着麻麻也要一起开神通，打算一起坠入无尽的虚无。麻麻入修罗道之际，悟出即使无所不在无所不知无尽虚无，也要心怀一念——对待众生平等的爱。麻麻立地成佛，并且喊着“我不入地狱，谁入地狱”的口号将宝宝拉出修罗地狱。影片大道至简的通过佛教故事讲诉老百姓自己的故事💕
她又想母上不要为了她委屈自己的人生而推开她
不知道为什么评分会这么高，明明各方面都很一般，演员都像是横店的群演，服装道具场景乱得一塌糊涂，剧情也是想一出是一出，一开始好像是要拯救世界，到最后竟然是最老套的亲子和解……不是以为扯上多元宇宙就一定会火吧？各种梗尬得不行，片子时间还扯得那么长，真是快坚持不下去了。60岁高龄的杨奶奶苦苦支撑，看着真累……
中年妇女发疯文学，虽然最后还是 Love&Peace老套路，但真的让我找回了小时候热爱电影在录像厅激情澎湃又哭又笑的初心。
最喜欢中间说为什么选中了这个宇宙的女主，你一事无成，万事都糟糕，反倒让你拥有了无限种可能性。
看似天马行空，实际花里胡哨，乱七八糟，故事稀碎，又臭又长。总结：浪费时间。
最喜欢中间说为什么选中了这个宇宙的女主，你一事无成，万事都糟糕，反倒让你拥有了无限种可能性。
搞了那么大阵仗，还是一百年前电影表现的那个命题，亲情与和解，彻头彻尾的好莱坞电影，与所谓中华文化毫无关系，哪怕是说普通话和广东话时的口音。
说正经的。
王家卫镜头神致敬和石头宇宙加一分，在我以为妈妈上楼梯感化众人终将落于俗套之际，最后的意识流和放手又把剧情拉了回来，一切都不重要吗，是的，但对于这个宇宙中我们所爱的人，一切都是那么的重要
当我以为他是搞笑片的时候，他开始动脑子；在我以为他是动脑子片的时候，他又开始动感情。一切都显得毫无道理，却又非常有道理。Nothing matters.可真是太他妈有趣了我日。
和《瑞士军刀人》一样的幽默感，不太get到，个人觉得很低俗。设定也没觉得多有创意，太沃卓斯基了。大部分中文台词很西化，可是《花样年华》那段台词又出奇的好，很诗意，不像是同一个编剧写的。
1、中国式亲子关系中，每个人心中都有一个恶魔，而相互妥协的中国式智慧也许是暂时降伏恶魔的法门。2、宇宙跳跃其实没什么新意，但宇宙如此之多、如此之乱、如此之量身定制，剪辑如此之飘，略可观。3、杨紫琼60了，还在打，幸亦不幸。4、华裔的努力、辛苦、心酸，苍天可鉴，殊为不易。但至少，他们现在可以正常拍电影了。
比两位导演的前作《瑞士军刀男》要强，但还是有开了脑洞不知道该怎么收的问题，看到第三幕就感觉累了，根本不关心母女如何和解，就希望赶紧结束。
1.上次带给我这样完美观感的商业电影还是斯皮尔伯格的《头号玩家》。
从观影角度，内心毫无波澜，甚至有点闷；从鸡汤角度，不婚不育保平安~
虽然天马行空，但全程一个梗玩到底，真是疲累，所谓东亚家庭关系就那么回事吧，家长里短剧还没看够么？
如果所有主题空洞，节奏混乱的电影都可以用“虚无主义”一词来解释，那么制作电影这活太好干了。这片想让主人公通过茫茫的多重宇宙重新发觉现实的价值，但最大的问题是影片开场对这个移民家庭的生活描写，根本没有现实的着墨，拍得就像儿戏，而且仅一场戏来交代这个家庭的现实处境是根本无法建立可信度的。无厘头喜剧是用荒诞去映衬现实，而现实才是必要前提，否则就会像这片用荒诞去映衬荒诞，看完之后不知道在干嘛，完全看不到人心。试问导演在拍这个移民家庭之前，真的有调查过美国移民家庭吗？引用我朋友对这部电影的评价“典型的学院派出身的导演拍出来的电影，除了电影什么都不懂，能看出创作者对生活，经济，社会，历史，哲学，现实世界一无所知。”电影技法是基本功，但是社会观察才是苦力功，有技法而无观察，就是在避重就轻地偷懒。
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