被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体观感好于预期。但是套路都是前作玩烂了的。不如电脑上重温奉俊昊的《玉子》。
很有违常理…立夏真的是个温柔又有才华的好孩子，可以理解对爱情懵懂又患得患失，但总感觉这是因为两人之间的频率还是不在一个点上。
还是很可爱的，有想把漫画翻出来重新看看的冲动
挺好的，青春期的爱情，突如其来的心动，但是真正的爱是在日积月累中慢慢堆积，剧情真的是普普通通，而且尺度真的有点……不过还是可以的。
好喜欢看一些queer teenager不用面对自我认同社会认同家庭认同各种问题，最大的烦恼是怎么让心动的女孩原谅自己。so cliche and also the cutest shit ive ever seen.
爽やか……感觉动画还是比较擅长做未成年组的故事
我对其它影视剧的评判标准：剧情逻辑、画面、节奏、分镜…………
中间部分的追逐戏全场最佳，“世界”三部曲每一部都有一场纯影院奇观体验类的名场面，“肾上腺素片”就该飙他的升。还有几幕“怪兽式”惊悚戏有致敬老片风格的意味，是小惊喜了。当然不满还是有的，恐龙戏敢不敢再少一些，以及恐虫患者看到那胳膊巨大的蝗虫真的要当场送走了！
後covid時代的災難片真是爛梗大賽⋯蝗災、德特里克、蒂姆庫克，連Apple Park都原模原樣復刻，最後來一句共存；稱不上合格終章，也自知無力延展世界觀，索性把陰謀論開誠布公，不過，拍巨獸拍了三十年，咱能給斯皮爾伯格個面子，不抄「怪獸宇宙」的作業嗎？
在这部大和谐的电影里，不仅恐龙活下来了，黑人、白人、黄种人、LGBT、单性繁殖生物…都活下来了
不堪入目。剧本稀里哗啦，两条主线硬生生绑一块。台词无脑。恐龙特效五毛。最客气的是 John Williams 的 Welcome to Jurassic Park 竟然只出现了小片段和变奏，暴殄天物！论情怀差了《壮志凌云2》十万八千里。
好实诚的好莱坞，给了这么多大恐龙！！！IMAX超级过瘾的。分镜、剪辑、摄影都特别好。在后疫情时代，看到这样热热闹闹又有体验感的片儿，再幸运不过了，各种紧张灾难片段也特别解压。最有创意的应该是马耳他地下恐龙黑市那段？真是超级精彩又有趣！主题曲和老角色的回归都特令人感动。其中中老年的健与美，让人对岁月的流逝又多了一分释怀:D /如果说生技公司老板的角色参考了苹果的库克，那个混沌哲学博士戴着变色镜的模样，真的令我想到了整合心理学大师肯.威尔伯……（IMAX, 3D)
sooooo cute！爆米花爱情喜剧，轻轻松松让你开心一整天！
神奇动物剧组，快来学学人家怎么拍神奇恐龙在哪里的！什么剧情逻辑？大家就是来看恐龙的！说起来，美国普通人对科技公司的阴谋论广为流传这件事儿，好莱坞少说得付百分之八十的责任。我被狠狠暗示到了，库克搞得我老感觉大反派跟Ramsay是一对忘年恋。PS吴博士告诉大家，要有一技之长！不仅永不失业，而且干多少坏事儿都不用负责任。虽然克隆已经过时了，但21世纪，生物科技，懂？
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几个大场面真的无可挑剔，恐龙线、蝗灾线、女孩线的节奏平衡把控得很好，比之前的剧情要更丰富，角色和主题也比之前更上一层楼，特别是女孩线，携带恐龙基因，作为替身的非人痛苦，得知母亲身份和遗愿后释怀，喜欢这个系列已经不只是因为恐龙和情怀，它里面的女性们几乎都能独当一面，为了信念奋不顾身，在生活里投注热情，至少它呈现了一种良性的亲密关系，彼此尊重，虽然凯拉是新角色，最后她在飞机喷漆那幕真的很美，我妈至少跟我说了三次克莱尔颜值不错，红发的克莱尔谁不爱呀！
又是和明酱一起看的🥂艺术家的爱情好好磕 AJ好可爱
挺好的，青春期的爱情，突如其来的心动，但是真正的爱是在日积月累中慢慢堆积，剧情真的是普普通通，而且尺度真的有点……不过还是可以的。
没多少剧情 最多算是剧场版的补充凑了点字数的感觉 最后几秒亮了哈哈
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