Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
在烂片越来越多的一年里，这部影片让我坚信，电影仍旧是浪漫且美丽的存在。
“很多人认为欧洲的过去会是亚洲的未来，事情或许是，亚洲的过去才是亚洲的未来...”
创意十足但剧情太弱了 讨厌把爱当成解决一切问题的最后大招.
用最出奇的形式讲了一个内核最传统的故事。过程真的屡次突破预期且超级好笑，完全值得五星。只是如此天马行空的想象力最后迎来一个无趣的结局，还是感觉非常可惜。丈夫这个角色没有存在的意义也撑不起这么重要的戏份。女儿不应该需要母爱来拯救，就放她去往bagel的另一面不好吗…虽然讲的是同一个故事，但相比之下Turning Red在意识上要更有突破性。
学渣理解中的多元宇宙就像被毕加索误读的汤姆森和爱因斯坦，徒剩满屏裂碎，可毕加索好歹对着追问敢于朝天放枪，这部电影却偏偏还要絮叨地自圆其说，连石头都不允许沉默（还奢谈什么爱的包容呢）。
7分，其实去掉那些花里胡哨的，本质就是一部功夫喜剧。母女的话题其实讲得并不算太好，有点来的生硬也去得随意，不过倒是可以跟《青春变形记》对照着看。其他那些多元宇宙、穿越来穿越去的噱头都是佐料。最大的意义就是给杨紫琼和关继威更多的表演空间，其实更喜欢关在片中的表现，显然他更抢眼。
我从贝果里离开，不是因为你强行抱着不让我走，而是我选择回头向你伸出手。悖论的是片子的受众大部分都是那个喊着let me go的女儿，而更需要去学习“爱非控制”的长辈大部分在第一趴就会睡过去。说实话，观影体验低于期待值，但，在平行宇宙的概念下用东亚家庭的困境去探讨存在与虚无，最终又以世俗化的东西方大杂糅的共性“爱”（广义上）来解决这个哲学家们都没给出答案的终极问题，有意思的尝试。要么成为贝果，nothing matters；要么feeling a good thing，哪怕以此获得的小小希望最终会走向下一次的绝望，悲观主义与乐观主义永恒的对决。
抱歉。
吊打最近几年一系列以东亚女性/家庭为主题浮皮潦草蹭热度的同类电影，一边是nothing matters，一边是i still want to be with you，母女的百年战争背后都有一个巨大的黑洞，她们有权逃避，但是却不。
虚假的东亚和解：妈妈错了
我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。
把电影停在石头宇宙hahahahaha哪里，会加多一星
Rick and Morty版Turning Red
第一次在电影院看到那么多的白人观影华人题材的movie
解释一切然后解构一切，对抗虚无的诱惑，最终回归真实世界里看似琐碎的真实情感里包含的意义。
很久没有看过这么富有想象力和创作性的电影了！表面上是一个脑洞大开的多重宇宙冒险，内核还是一个母亲在回望自己的人生，试图跟自己和解，跟家人和解。每一种人生的可能性，可能都存在缺陷，有得必有失，最后宇宙万物还是归于爱。虽然很美式鸡汤，但它毕竟是一部好莱坞商业电影。
真正的天马行空!以一个华裔移民家庭的矛盾与和解为故事核，进行了一次多元宇宙世界观下的哲学探讨。以存在对抗虚无，以善意面对混沌。在看见无数种可能后，我仍然选择和你在一起。
本质是一部优秀的B级片，进入设定之后会笑疯。但被当做大片来期待和宣传了，所以部分口碑反噬在所难免。因为充斥其中的恶趣味和疯狂脑洞，并不是所有人都能接受；但是不时会出现让所有人为之惊艳的神来之笔，比如两块石头在亘古荒原中无声的对白。虽然外表是披着平行宇宙外表的科幻片，但内核其实是关于家庭关系的永恒命题，魔王女儿与困兽妈妈的对抗与和解。但最让我感触的台词来自于爸爸，“我总是看到事情好的一面，那不是因为我天真，而是必要和需要。只有这样我才可以生存下去。善良一点吧，尤其是当我们都不知现在到底怎么回事的情况下”。这句话，如同一句诗，献给这个如平行宇宙般支离破碎和让人困顿的时代。
看到后面也没懂，母亲为什么不能放下女儿，过好自己的生活，彼此安好。爱真能改变和拯救一切么？
脑洞很好，但是，无论在不精英文化主导的社会里，我都讨厌那种矮胖蠢丑黑的同性恋角色，我就不喜欢，搞你m的zzzq恶心人。
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