好笑，相比大银幕看刘昊然和易烊千玺，我觉得看魏翔更值得。
“公正的天平下面藏着一颗子弹，还有无数带着鸡屎的鸡毛…”
很好的西班牙电影，似乎专为Javier Bardem量身定做的角色，当然也是他演得好。是欧洲版类似《寄生虫》的题材，但着眼点是穷人的反面：资本家。
居然认真地看了一部喜剧，救火救得全世界着火的好老板，哈哈
Too Cool To Kill——Will you join us？Karl：Only Fools Rush In. 一个陷入死亡恐惧之中的「替身」演员套用「口手」卡尔的勇气和幽默感完成了他对死亡无情的蔑视和嘲讽。同时，也完成了这位「表演」艺术家对「电影」艺术的亵渎。在人生这场貌似没有摄影机却处处暗藏着摄影机的幻梦里，人与人之间「平等」的关系被「资本原则」塑造换成了「明星+导演+影迷」三人行关系——看过《亡命驾驶》的观众，或许知道「死亡与爱情与电影」三者之间的「同构」关系。而与同样采取「真作假时假亦真」这种拍摄方式的「真人」秀《再见爱人》不同，眼下《这个杀手不太冷静》剧组去了假的《伯格曼岛》现场拍「旧爱重逢」戏。被「金钱」绑架「有点摆不清自己位置」的男主化了个妆——加入了「江湖」这个家族。
一系列“妨害平衡”的事逼出了资本家的伪善真面目。最后一幕有意思，被操纵者手中的电钻就好比资本家们对于被反噬的隐隐担忧，不过这份担忧很快就会被“追求平衡”的执念取而代之。
这种名字起的要么太没自信要么太没良心了（wuru经典）
差点意思。每个人的动机交代不足，情绪一锅粥。
去年就听说试映反馈很好，原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去，重点放在令人信服的励志主题上，完全弥补。本身喜剧技法足够优秀，笑点精准控制，如此导致无废戏，让好笑的地方更好笑，通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇，而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料，惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片，一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是，一直演配角的演员首次演主角，演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事，有着和去年《你好，李焕英》一样穿透银幕的感动，虚构不过现实，现实不过虚构。
看一看笑一笑没什么，硬要说是电影梦，那就得问你说的电影到底是什么。造景虚浮、人物关系虚假，都是和电影相反的价值。
最后的设计还算精巧.老板对你好不好完全看你有没有用.是不是现在开始流行抨击资本家的电影了.
超出预料的好
不奇怪，在四天工作制的西班牙才会觉得奇怪。手段还是软了，被下属整得死去活来，也毕竟是继承的old money。天平不是天生就平衡，要用些方式才能让它平衡。
4。一个成功的老板是如何平衡的。绝佳的节奏
讽刺佳作。影片前半段，老板帮忙给各个员工擦屁股，尽心尽力，让人不免为他感到不容易；后半段，则尽显不择手段，动用暴力、逼感情受困点好友退位等等。评审官来的时候，影片进行到高潮，被要挟晋升的实习生成了女性视角的代表，痛失爱子的老员工博人同情，阿拉伯裔的主管成了包容文化的象征，不得不说，这商人实在称职，人尽其用。在影片的最后，当所有人都以为他要表达自己的歉意的时候，原来他只是关心奖状的平衡，点睛之笔，让人恍然。
保留了魔幻时刻的景观风格，迷影情怀和错位设置，但剔除了原作的戏剧结构（尤其后半段），叙事节奏和致敬立意。事实证明，剔除的部分才是一部佳作的核心，三谷幸喜笔锋尖锐构思巧妙，也需要在转换成影像后依靠镜头调度和视听设计才能发挥出剧本水平。魏翔的表演不可谓不努力，但少了分寸感和进入角色的切口，而结构、主题和节奏的接连断裂，只能让影片看起来像《一年一度喜剧大赛》的豪华剧场版。
精于算计的老板，在他眼里人只分为两种，可利用，和不可利用的，遇到抗议的失业工人，狗急了也会跳墙
天平从来都不是平衡的，它永远会倒向更具重量的一方。
非常自信的电影，全片的节奏和它的配乐一样一气呵成，非常出色，影片里面的讽刺、弄人、可笑以及不得已而为之的事让人感同身受，难能可贵的是，电影里没有故意透露作者自己的价值观，仅仅给了这么一个让人可信的故事让观者自己去思考每个人自己的生活以及自己的选择而带给她的造化。
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