被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主作为小弟干净利落处理烦人的狗时，就看出他不是善茬，只不过他选择赚钱完成开民宿的平静生活，然而头上的老头们为了港口这块蛋糕让男主作为棋子卷入这场斗争，结果是男主一直关爱无血缘的儿子立下flag后华丽丽领便当，男主最后反杀了老头和利益兄弟坐上了最高的位置。
中规中矩吧 铺垫五十分钟还是为了杀老大。可以看着玩
《热血》，典型的90年代韩国黑帮文化，有的人不喜欢，觉得平凡无奇，显得老套庸俗，但有对于有黑帮情节的我来说，还是可以的，不过片名叫热血，但是从剧情来看，几乎找不到任何影子，这也是导演自认为的高明之处吧，黑帮文化元素基本都可以在这部找到，权谋、利益、恩情、仇杀、背叛、反转等，最后结尾的彻底解放，大开杀戒，有点悲壮，凄凉的不甘和解脱，虽然全片都逼格都很高，都很装，但是有一句，我是真的笑出声来，民宿的意思，就是吃烤肉的地方，哈哈。
看到一个评论很对，小熊软糖滤镜下的深刻隐喻。最后的结局也让人细思极恐。
女主的裙子都很好看，可惜很难搜到同款，怎么找电影的同款衣服啊
另外就是他作为吸血鬼目前的能力不是很有特色，看起来像超人，似乎没有突出的一技之长，只是力量大、速度快。
We Finnish people just occasionally hatch things
非常不错。不是一无是处，就是最强王者。结局很喜欢，应该是这样的结局
《孵化》2022－148
海报缇娜的面具是裂开的，暗示了在强压下她的人格分裂
不恐怖，还有点意犹未尽，总感觉还没演完，还应该发生点什么。
并没有很热血，一般，男主这个演员天生有一种老实人做黑道的感觉，就委委屈屈的，又可以很狠，反正一切都是被逼的，要么踩在脚下，要么登顶。
具象化畸形家庭关系重压之下的产物 阴暗面和同源的互补关系表明本该是共生共存的 表面看似完美的家庭实际上裂痕和隔阂只是藏匿于其中 音效营造的氛围实在是诡异
热血到是没有，更多是展现韩国早年黑帮现状，要么坠入深渊，要么成为王者。选择了这条路，心慈手软念旧情那只能是陨落！阿媚24岁的后儿子被嗦了刀儿，女主的决然离开，让男主熙修彻底黑化，复仇之路，斩断所有爱恨情仇，一览众山小，高处不胜寒！剪辑相对混乱了点，大半部东拼西凑，故事性不清晰，从阿媚死了才逐渐清晰起来#电影 #热血
一点也没看出来热血在哪里，叫这名字的意思大概是“缺啥补啥”？
一点也不热血，而且为啥每次都要卖情怀………不会再有黑帮片超过《新世界》的
Jared Leto气质其实挺适合这个角色的，至少没选错人。他本身的优势就是脸部精致，但是片中具有了超能力后，每次愤怒脸就会变成猿人一样，严重 破坏了观感。马特·史密斯（Matt Smith）的反派脸部改变就更丑了，真的不忍目睹。特效看起来有点粗糙。
“你憎恨自己 却不羡慕别人 这样的人只有两个去处 要么跌入谷底 要么一跃而上成为老大” 海岛小城里各个帮派斗争的故事 男主就是人心险恶的代名词 虽然我很爱郑宇 但是电影很无聊 前半部分还可以 后半部分逻辑基本丧失 这种题材拍了很多 可要拍出新意却还是很难
主题有点新意 但逻辑有点混乱 这傻鸟的攻击毫无针对性 女孩也就傻不拉几的照顾她…鸟头的道具感比较强 剧情很弱 最后妈妈的大鼻涕绝了
吐出来喂小鸟实在是太恶心了！！！这个家庭好可怕，父亲完全是个无用人，弟弟让人生理不适，母亲表面一套内地一套。被逼疯的t
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