被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
差评 冥婚那个其实可以在漏点！恐怖加点颜色才有搞头！
其他一般吧，就是那个镜中的女人啥什么玩意……偷看人家账号还丢个笔然后光明正大看，有这个必要吗……不像怪谈，像有精神错乱
补充：思前想后觉得这个剧本最大的缺点是没把斑目貘的计划性写出来，导致人设和赌局的有趣程度大打折扣，虽然也能理解是想让没看过原作的人理解行为动机
短篇合集好歹也算是韩国恐怖片的风格之一了，没那么差，只是故事结构大同小异。
导演应该感谢摄影师，冷寂的氛围拍得不错。好好的一个原住民神话，拍得稀烂，最后怪力女主单挑怪物3分钟ko感觉到了导演对大家智商的嘲讽。鹿角怪物，邪魔温迪哥，原本是个人，因为饿吃了人之后更饿停不下来。
好拉，就是靠着猎奇心理也能看完，但看完啥也留不下的水平
配角里好多大熟人，连本乡dd都来打酱油了。故事有点无聊，为了世界和平不应该去参加反战组织吗？
千万不要占小便宜！十来个小故事，过瘾呐。总会有一个唤醒你内心的恐惧。
有两个单元肯定是有参考《冥婚》和《密室逃脱》的
每段故事压缩得太过短，导致有些故事没头没尾的，看了一头雾水
如果“恐怖片”都不能算作恐怖片，那么什么能算作恐怖片呢？废话，当然是能吓人的片。
冬天森林里人变成的食人怪，加拿大制片，是你——温迪戈！警察如果玩过《直到黎明》就该知道这怪物是杀不死的，肉体被破坏后它们会附身在附近被它们抓伤的人身上。片尾警察弟弟口鼻莫名出血，证明他已经被附身了。片里的温迪戈是父权的隐喻。老师的父亲是性骚扰亲生女儿的老畜生，老师恨到直到爹死后才回祖屋。男孩的父亲是个家暴毒虫，男孩甚至觉得被温迪戈附身变成只会吃人怪物的父亲好过亲爹。两人都有个向着父亲的伥鬼一样的弟弟，结局男孩的弟弟在变成温迪戈前被老师杀死，老师的弟弟也被温迪戈附身，象征向父权屈服的人最终会从帮凶变成真凶。温迪戈的设计虽然比不上《黑森灵》，但是人皮鹿脸也算出彩。电影是从老师武力全开开始垮的。能一招秒警察的温迪戈居然被老师两刀插死徒手挖出心脏，这是jojo片场跑来的力速双A弱女子吧。
十个纯吓人怪谈，其实质量还行。怪谈就是要追求一种无来由的恐惧感，有时候太有逻辑反而不好玩了。所以敲墙敲到异次元去那个着实有意思，这种脑洞大开的展开实在没想到，当然之前另一部短篇怪谈连作里出现过电梯去异次元的，但这篇一点伏笔没有，突然神展开也挺有趣的。密室逃脱那集的背景也蛮有趣的，很少看到发生在密室的纯吓人故事，画和死法对应也还不错。衣柜那集变态智商有问题啊，女主送上门不动手，非要去别人家里客场作战，这种逻辑硬伤不太行。红衣女那个高楼密室的制作方法放在推理小说里还蛮反套路的。韩国拍这种不亚不欧的短篇怪谈好像拍成流水线了每年都有几部，这次这个甚至还有点教育意义，让大家不要贪便宜，不要嗑药，不要嫉妒，不要霸凌，不然都等着被鬼报复。
两星就给宇宙少女EXY和雪娥 剧情一般 没啥好说的了
量足但质不足。只能靠jump scare吓人不算多高明。几个创意还有点意思，但是落地后就是毫无新意的丧尸和恶鬼。稍微学学老前辈伊藤润二的天马行空也不至于把10个故事都拍成一个味道。。。。
剧情一般，但是这中二的感觉～横滨的白毛～还是很不错的。（为啥感觉流星和大当家有点好嗑）
现在是没有个心理阴影闪回就不能拍恐怖片了是吗！怪物还挺有意思（北欧神话感觉有太多可以挖掘的形象了，为什么一定要套在千篇一律的，惊悚外表包裹的社会性故事里）
剧情党表示情节太散了。。但是有一说一玩偶主题的恐怖片是真的吓人，其实延伸延伸可以变成一部还不错的恐怖片的（本来期待有一个小清新的恐怖故事，可惜没有，cult的也没有，有几个主题太类似了
我觉得还行～有几个故事还挺对味。比如牙虫，人偶～
钓了这么久我就知道准没好事.难看的想骂街.-100/100
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