被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对于喜羊羊来说，回忆大概也就定格在生肖电影上，这部筐出未来，画风确实跟之前不一样了，之前的人物是为了可爱，这一部更加拟人化，让主角身材和颜值都更好了，尤其是美羊羊，剧情上来讲，感觉现在的励志片都有周星驰的《少林足球》的影子，无论是剧作上还是元素上。PS：电影名字还是叫喜羊羊与灰太狼，但明显感觉灰太狼光环被削弱了很多，喜羊羊反而更加C位了，挺可惜的
关于亲情的一次真挚而有力的回溯，若我们都失去了记忆过往的能力，我们的生活还可以找到美好吗
such an amazing cartoon… for ppl younger than 8
愿，我能健康的死去！
挺热血的，确实感觉形象变了，原来这不是跨年篇吗
我有好久没看喜羊羊了！作为一个阔别已久的成年观众，喜羊羊这次让我很惊喜。各种篮球梗，各种类似日漫的画面表现方式，喜羊羊是真的在进步，并不是吃老本吃情怀的电影。它让我看到了诚意，看到了成长。当然，如果按一部优秀动画电影来说，它刚刚到及格线，还有许多能够进步的地方。希望喜羊羊能让惊喜一直延续，我已经开始期待下一次大电影了。
但是画面，特效，人物刻画，都十分有水准，能看出诚意来。
女主演技过于浮夸，到了最后我还是没有真正的感受到女主身上的闪光点
时过境迁……如今的自己已不再像曾经那样嫌弃《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》……就2022年春节档的两部大电影来看，《熊出没·重返地球》于我个人的观感比《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》更胜一筹。
既然选择了，那么有什么理由可以退缩呢。
没想到这么热血，这么感动，我看的热泪盈眶，而且篮球比赛好专业，好燃，节奏非常棒，羊村没有一只废羊，高光不止喜羊羊，连懒羊羊都能投进漂亮的三分球，灰太狼也支愣起来了，比赛全程高能，虽然是动画片但真的很精彩，大赞！
时过境迁……如今的自己已不再像曾经那样嫌弃《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》……就2022年春节档的两部大电影来看，《熊出没·重返地球》于我个人的观感比《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》更胜一筹。
台词和剧情虽低级，但还真有点热血。热爱每份职业、不阻碍孩子追求梦想，依旧适合当年看喜羊羊的那群人。
陪女儿看的，后半段太燃了，虽然剧情还是俗套的励志内容，但咱就吃这一套啊！
剧情其实很平庸，不够好，鼓励分更多吧。7.5是有的。没有冲8的潜力
情节什么的都有点普通，但也蛮让人感动的，看完后只觉得健康真的太重要了
摔倒并不可怕 可怕的是再也不敢站起来
作为低龄向国民番剧场版动画常年出没贺岁档，此次大电影的剧情紧跟去年播出的《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》TV版，虽没看过，但剧情基本独立，影响不大。观毕有些惊喜，画面方面有所进步，分镜动感十足，拍出了比赛的紧张刺激感。人物塑造也丰富立体，教练金句迭出，场上运筹帷幄，场外指点迷津。对手父子的刻画很接地气，社畜间的惺惺相惜让人动容，几个配角也都有各自的戏份。全片有不少致敬灌篮“羔”手的元素，例如传世金句“教练，我想打篮球”，但并未停留在一味的模仿。影片以赛引人，以情感人，以梦燃人，老少皆宜，各取所需，是贺岁档亲子家庭的可选项之一。3.5星
“因为秀珍在，
演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
