借孩子的口讲诉今天的美国 黑白片想强调不加粉饰?感觉有点没必要
请继续保持这个水准。导演请不要做好一部就跑路。
对导演的上一部初学者留下了十分美好的印象,这种感觉没有完全延续进新作。
早慧的孩童如昨日未来,唤醒并指引着而今如既定过去的沧桑成人。他反问你缘何至此,失言哑语又一堆完满说辞。倾听他们,倾诉我们。必须,但也疲惫。
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不,是你说你不会记得。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
特别合适在年末观看,诗歌一般流动的叙述配上质朴的黑白,清新又真诚。借纪录片的形式,穿插了不少素人小朋友对城市和环境的感知,与男主和小侄子的关系发展形成了有知觉的互文,也仿佛写下了我们对这一整年的小结,无论它仍然是如孩童般充满对这世界的困惑。虽然海报上只有两个主要人物,但剧情探讨了各种各样人和人之间的关系。和华金搭戏的小演员非常灵,两个人首尾的两场学舌都非常精彩,小朋友托住了影帝的嘶吼并承继到一种童真明快的状态,也象征了和解与启迪。很喜欢最后的植物园取景,阳光在巨大的树冠之间闪动着生命的光彩。(61)
这两都很帅,小崽子眼睛好大,男主是真的有魅力。
通畅!!
城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”,而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
远景摄影非常有一套 舒适
先打个五星表示一下期待,啥时候能在大陆引进哇
過了半小時就開始走神,原來是個爸爸去哪了的故事?一半都是靠華金撐著的吧,以及黑白的意義何在啊。
像是用剧情片的方式拍纪录片,让人关注年轻一代人如何看待未来,这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表,他演的角色怎么这样让人感同身受。
演员太厉害了,自然到以为在看纪录片。城市从来没有这么美过。
没什么矫情和雷点,警校line默契配合回忆杀加上小柯个人秀,毛利一家除去开场酱油,三小只加小哀也很可爱
无言以对,那些童言童语。Joaquin 的自然流露和 Woody 的鬼灵精怪产生了最奇妙的化学反应,2021年最后一天,这部电影带来的启示和幸福感满满。
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(?)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听,算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
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