被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
垃圾导演，根本不会运用背景音乐，不论什么场景，整部电影充斥很吵的背景音乐
所以蛾子梦境女王到底是什么来头？能得到什么？全都没说
开始悬疑气氛营造上乘，但中后期编剧穷途末路，给人一种编不下去的感觉，而且恐怖片廉价的相貌愈加浓烈，姐姐消失在古宅，全家人在寻找诅咒线索不遗余力，夫妻俩却对儿子看管松泛，完全没有警惕心的一家人，不仅演技稀烂，角色逻辑稀烂，强扭在一起的四口之家的线索之旅，过程索然无味，结局稀松平常，仿温子仁对气氛的营造，一半功夫就已泄气，导演编剧能力有问题，成本投入也是限制，成品最终不值一提，又一部没于类型片废料工厂的垃圾影像。★☆
这部真的不行，氛围营造的有了，但这个故事跟本没跟上，但每次到了那个点就是差两口气，有点莫名其妙，看了半天也没搞懂要说什么。浪费我两小时
节奏挺慢的，设定还是不错的，小成本里值得一看的。结尾BE
所以，简单来说就是一个数学家无意中发现了开启地狱的咒语，还TM制成了录音胶片。每次播放录音就是打开了地狱的大门，之前没播放完所以只打开了大门，牢头上不来。最后一次彻底播放完录音，所以地狱和现实整个房子彻底联通了，不过这是单程票，能进不能出。
一般般。铺垫太长，怪物也就一般般吧，算不上网上说的震撼。
这一星给怪物的设计，还蛮特别的。剧情比较老套，我看开头就知道这个是啥献祭流了。不过我还是觉得怪物设计比较不错哈哈哈。
不知道这片子是谁推的，出来背锅，实在是难看到想吐，这拍的都是什么鬼，下地狱还排着队过奈何桥投胎转世了吗，就只差这座桥了，难道实在是没投资了做不起一座桥的特效了，笑崩，至于那个结局嘛，反转有何意义，本来就没有存在感了，就别强行刷存在感了，再怎么反转都是烂片。
氛围勉强值两颗星，人物还是一如恐怖片里面的蠢，房子有问题还放儿子一人在房子里独处，最后全家人都整整齐齐GG了。唯一让人感叹的是鲍小强的女儿也到了演中年妈的年纪了
气氛还行，就是这群人为什么要数数没太讲清楚。再次证明，如果一样东西标注了远低于自身价值的价格，那你一定会付出点别的。
3.5星！关于这种大房子有恶魔的系列恐怖片，这已经还是很不错了，虽然剧情有点模糊，但我看的时候还是把心都揪起来的，再加上这个结尾，觉得这部不至于低于6星，现在能拍出这种已经很不错了，眼光放低点！
2.5星吧，被电影的宣发给骗了，并没有预想的精彩，剧情的大致走向和结局也都有预想到了。最后，希望女主下辈子买房子长点心眼，不要贪便宜买凶宅。
没头没尾…恐怖气氛全靠演员演，道具场景特效一律从简
现在的恐怖片只能要求故事讲好了吗，反正不吓人就是了，有新意，不过好看程度也一般般
不恐怖，不吓人，不聪明。即猜到了开头，也猜到了结局，但系没猜到这是个妖蛾子的故系。
电影氛围营造的不错，除了个别情节略显女主无脑，总体智商在线。至于电影背后的寓意，也就是非法移民的悲惨遭遇和所处的非人环境，背井离乡，奔着美好的愿望去，结果成为社会的牺牲品。
既没“鬼屋”，也不惊魂！86分钟的时长，至少56分钟全片黑暗，我说的黑暗就是单纯的黑暗，灯光布置的不够专业，原本想烘托英式恐怖的暗黑氛围，结果弄巧成拙。点开导演Santiago Menghini的简介，恩，这部片还是用点心的，我指的不是用来吃的点心，但是鉴于是网飞平台的电影，它给了很多小众电影出头的机会，才能看到除好莱坞工业流水线电影外的作品，它们成本低且粗糙，但足以见到更多优质导演的野心。
情节发展慢～剧情较俗～恐怖重点在感官刺激，对于多年恐怖片的观影体验，该片较为一般。最后怪物的样子较为新颖，片末结局的反转是唯一的出彩点。
元素太多，讲数学，讲物理，讲宗教，讲亲情，一个也没讲清楚•᷄ࡇ•᷅
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