被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但是其他角色演技依旧吊打两位主角
前面部分是温子仁擅长的鬼屋恐惧，惊悚的氛围，很多夜景画面质感十足，后20分钟直接血腥程度起飞，让人目瞪口呆！虽然没有通篇延续之前的灵异惊悚恐怖，感觉温子仁回到了【电锯惊魂1】的初心，血腥拉满。……甚至在真相设置上有一丝致敬【死寂】的震撼感，中间还有打趣【招魂3】的对话。虽然真相是（隐藏），但Gabriel可以控制电磁信号，还是有些超自然的设定的。
没想到还能看到华妹，啊，还有奈绪，真好，男女主颜值也真好，那些恋爱的瞬间还是很美好的。
生命假如真的设置了倒计时，人们会怎样活着呢？想起那部名为《一分钟的生命》的短片，一边是倒计时的催促声，一边是长长的未做清单……P.S.谁能想到十年后是疫情世界呢
可能是我太期待了，看完了再看评论我只想问一句真的有那么好吗？好在是日系滤镜、语境和背景，为这部电影增色不少，剧情实在太狗血太狗血了！这要是拍的国产6分都不一定能上吧（小松菜奈真美！！！！！）
黑木华的演技才叫演戏。。。坂口健太郎花期好短。。。
6.5 从传统的温式鬼屋开始，但逐渐开始扭曲的融合，变成充斥廉价与血腥的“畸形”的怀旧，也变得趣味起来，可结尾回归传统又显得如此无力。
磕颜的片子，感觉她和ken更有CP感🛣很老套，但喜欢此片的胶片色调。
nana🤗
明明说好了要记录美好的时刻，删视频是什么个意思啊，痛！好痛！
温导回归恐怖片后的水准还是顶级，各种经典元素海量奉上，镜头语言太强，谜底揭晓后开始喜剧时间，警局屠杀又血腥又恶趣味，扔椅子那简直笑不活了
很多人应该是从剧照开始期待的吧，剧情真的挺狗血，好在导演对氛围把握得不错。说实话我真的不喜欢因为自己生命快结束就不敢和喜欢的人在一起的桥段，及时行乐，把握当下不行嘛，至少还会有很多美好的回忆啊，不能好好去爱到离开的那天都会很后悔吧。小松菜奈确实在这部电影里很投入，整个人都不太精神的样子，至少看上去已经很像重病的人了，反而是小天使这次表现有点差强人意，没太接住戏。
三星半，还算好看，核心创意可能借鉴了三池崇史的《鬼伎回忆录》，比已经走下坡路的《招魂》《潜伏》系列好看，恭喜温子仁又开发了一个IP，看结尾有续集可能，正邪两生花的故事，大师如柯南伯格都拍过《孽扣》，但温子仁在不算太新鲜的故事里，加入了新节奏，新感觉，音乐、氛围什么的，执行和完成度很高。两个警察真是光环附体，居然不死，“盖博瑞”杀其他人时砍瓜切菜，神隐身、无形招，横冲直闯，可第一次遇到男警察居然就无法遁隐，还落荒而逃，不怕枪击、不怕人类拳头的怪物设定，到这里逻辑上差了一些。
（健太郎演技真的好，nana刘海被风吹起来真的好看
10年的厚重感在片子里如樱花瓣那么薄。在日本的第一部日语片，值得纪念。
剧本一般，框架命题里中规中矩的表达，但导演和演员真的一骑绝尘，不靠戏剧技巧完全是情感和氛围打动人。 未实现的梦，对生的渴望，对死的无力。 其实是一个非常有性格的女主，只是现在非常白描的拍法没有呈现太多。
怎么会拍的一点记忆点都没有哈哈哈。不过感觉适合拿去做混剪（
早上六点钟醒是为了看完这部吗…/我好喜欢坂口健太郎的颜啊！！！/小松菜奈和坂口在一起随便一帧都是日杂写真…/黑木华竟然饰演了小松菜奈姐姐hhh
虽然剧情很简单也很普遍，但是画面真的很美啊。导演说想看坂口和nana谈恋爱，我只想说干得好！！！这两个人都太好看。还有这部剧有很多官方胶片照片，太美了受不了，存不能停。最后是洋次郎的歌，爱了。
黑木华的演技才叫演戏。。。坂口健太郎花期好短。。。
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