太喜欢女主,我心目中妄想成为的cool girl,如果真有人不识趣问她为什么还单身,那我只能回答你“因为她实在是太完美你只能望其项背。”
pta的爱情神话,是描摹时代的爱情神话,最后归结到爱情片开端就应该出现的confess,仿佛七十年代的种种(石油危机、好莱坞往事、各种政治事件)只是他们俩爱情的点缀似的。
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼,各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化,编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来,对自己和项目的掌控力都很强,有几处剪辑很有意思,我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过,顺利或者倒霉,置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业,当导演耽误了。Sean Penn更是如此,当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
真实的感受是,水准之上,跑起来的剪辑跟最后女主跟议员三人行的镜头都有眼睛为之一亮,从女主的人物来说是比较舒服的视角,她在那时代背景下、和自己心里的来回纠结、尝试,都是很真诚的自白,机会和爱情、不是屈就的选择,有人为你赶走生活的无奈确实感人,哪怕只是一时的。整体流畅、PTA还是很会营造氛围,文本也把美国小镇文化(靠近好莱坞、导演童年记忆的背景)很全面的展开了,但或许这么独特的一段回忆和感觉跟观众难有共鸣,也或许我期待太高,看完满失望的。
3.5,长着菲勒斯的乙女向电影,斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感,在《甘草披萨》中,它的别名是某种禁欲-纯洁主义,耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实(贞洁),性不存在,我们甚至无法像Gary一样,唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感,却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺,他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏,消费主义的空头支票,但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面,一如影片以怀旧桥段作为结局,并没有像往常一样,将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上,而是近些年来美国大隐秘的又一个童话,无需回应任何议题的水晶球乌托邦,对于PTA而言,信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事,因而以上评价绝无褒义。
1麻花所有爆款电影全是翻拍(抄袭);2演不了男主角是有原因的;3麻花演员们永远分不清什么是喜剧,什么是发神经;4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱,杀手有什么,春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
看了一些力图为此片打高分的影评,基本上都在升华,“这不是一部小妞电影,这是在哀悼逝去的70年代balabala”,这逻辑每一点都不成立,主题宏大的电影并不比小妞电影更高贵,怀旧电影尤其不高贵。还是那句话,“怀念童年是很美好,但没人真正在意你的童年”。此处援引柏樵:“这种献给xxx一封情书”式的电影都挺可怕的,很难达到敝帚自珍的干净利落,几乎不可避免地陷入自矜,即便是保罗·托马斯·安德森。
人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable(我会到老还会喜欢coming of age题材吗?)至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧,观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样,总不能全zzzq?
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬,或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词,荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天,PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子,女主一家是我朋友,故事是我私人情感,点映的电影院都是我自己挑的,爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要,但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影,最动人之处就是男主(一个老练的孩子)和女主(其实也是个半大孩子)如何一次次假扮大人,又一次次被虚伪的成人世界弹回,在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了,片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗,真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
笑不出来,浪费我100分钟。但看得出来魏翔很努力,电影院好多人笑的前仰后合,可能这个搞笑形式就是不适合我吧。最后cue到《荒野大镖客》,点赞👍
在连续拍摄了那些偏执,迷离,缺爱的男性之后,PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影,一个佯装精英,另一个稚气未脱,他们嗅到什么动机,PTA就跟到哪里,松散的结构是反成功学的,这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身,永远无法汇聚成河流,唯有难以捕捉的情感,在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
多好啊,因为两个人不能在一起,才形成了不断试错不断冒险的奇怪磁场,经历对彼此的伤害嫉妒和守护,完成了既是各自又是共同的成长。PTA有坚定的自我和深情,表面的疯狂迷幻之下是坚固的心理现实主义,这是他一如既往的写给过去的情书
UGC Bercy ennuyeux, anodin, banal
靠近的膝盖,"床戏"中未曾触碰的手,政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。
这啥?谁要看无聊的高中生啊,谁会喜欢无聊幼稚又自大的男的啊,直女真的好惨,从15到75的男的都是一个鬼样子。
这就是青春,悸动与不确定,人性的起承转合,复古的色调和选曲,以及客串的明星都加分,PTA did another good job... 如果片长缩到100分钟可能会更令观众舒适?
有点失望,当PTA的电影里缺少了DDL就显得乏善可陈了
“还行”的唯一原因,打算去补电影中化用的经典之作了,原谅我只认出来《雨中曲》(说来还是小时候六公主播出时看过的
70mm。原本的期待是《不羁夜》+《私恋失调》,看下来比较像早中期的乔纳森戴米,第一反应过来的reference是《散弹露露》。核心的镜头motion是最近几部很少使用的横移轨道往复长镜头(最近就是《性本恶》好像用过一次),以及回到早期时更频繁地使用复杂走位的长镜头来展现人物空间关系,这次还有好几个长镜头拼起来的段落。数次街道奔跑是PTA对故乡的情书,以弱故事性的日常生活呈现肆意的青春,以及形形色色的70年代小镇众生相。背景setting决定了不如以往那么多weird的人物和情节,无法感知到熟悉的焦虑感(这点远不如《性本恶》以及同为爱情片的《私恋失调》)。所以还是太私人了,无法100%沉浸进去,没有出电影院就想看第二遍的冲动。
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