好看又好对。不想剧透,但结尾实在太令人大跌眼镜,感觉像跟人约会看电影,电影放完他站起来突然说,对不起我还是比较爱女朋友。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
无限想象,纯真可爱,剧情虽老套,但特效过足瘾——话说往往是简简单单的快乐最能打动人心啊。/ PS.朱迪·科默胖了。。。也好看!
剧情和主题思想却有深挖的潜力,尽管它的逻辑和机制不那么像一个游戏,只是大游戏独角兽公司与独立游戏作者的矛盾寓言。
不难看但谈不上好,工具人从头到尾都是工具人,这出《自由城:变人》终究是被人类意淫出的一场合家欢。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题,对资本的控诉,写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺,但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害(腾讯和鬼谷八荒)。还有资本对艺术表达的危害,现好莱坞就是个例子,续集续集加衍生和周边,我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄,但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力,沦为平庸量产的创作模式,其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众,而不是大众来选择作品了。
本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解,专搞烂俗桥段,对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor,对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍,硬核的可看一下
无敌破坏王+头号玩家+楚门的世界 编写在游戏里的告白这种程序员专属爱情仪式感无论用多少次依旧可以被感动 在仙境游戏里做一个跟好兄弟一起每天无忧也无虑快乐的npc还真挺不错 中途感觉自己在看迪士尼 甜心RR 朱迪还是金发好看 美队一秒钟片酬多少钱 查宁塔图姆是真的帅【万象影城二十四城店
唯独镜头切到中国人就在简陋的地下室,穿着破旧的衣服,如果事先知道,我是不会给外国人送这张电影票钱的
两个男主正反派都很喜欢,但是剧情真的很一般,作为无脑爽片还行
3+2
【剧透】
还行,故事很老套,Ryan Reynolds演得很好
//好的黑客需要学会在游戏里学会接吻动作,不然主角失忆就无法挽回了hhh//
2021年《失控玩家》,玩家走入虚拟的【自由城】游戏中,找寻真实。
啊啊啊太好看了!!!浪漫又悲伤(忽略最后的现实世界)。罢演工具人从every guy做起。感觉还能再看一遍~
疫情下愁云惨淡的世界,太需要如此美好治愈的电影了!
略老套,但是非常感动。它给了我很多这种同类型片都没有带给我的冲动,就是我不想当NPC了。
“나 하얼빈 장첸이다 이 개새끼야!!!”
这已不止是商业片了,它像无数好莱坞经典曾经做的那样,或者说站在他们的肩膀上,去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”(美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性),它正在召唤,或者说为一个“赛博阿甘”而赋形(在重塑“当代美国”的意义上,在美国定义“未来”的意义上,在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上)。
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