被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常沉闷的电影，老练的船长生死关头的心理素质还不如菜鸟机工
主副cp都好好嗑啊啊啊啊，主cp的1的这个人设真的好带感，颅内高潮，典型晋江小言多金傲娇冷淡霸道总裁和后来两次挺身救场的转变更好嗑了。副cp的白人1脸好帅……救命🆘，也很有趣活泼不带偏见，就是烂好人。靠拍色情影片赚钱的那位onlyfans长得也不错。 影片整体就是很Netflix出品的那种校园青春剧风格，爱旁白➕小清新画面、场景，各种青春肉体（虽然主角们都28往上了）。很流水片、剧情也很俗套无新意，没啥意义，休闲娱乐打发时间养养眼也不错。
这种电影就是来看北欧（丹麦格陵兰岛）异国风光的～两年多与世隔绝的极地寒心与孤独相处，人的极限是什么？！3.5
感觉回到之前看美剧寻的感觉，很喜欢看这些与自己反差很大的角色，“热情”又有“生命力”是我所缺失的。
从来没想过同性恋电影有黑人，有胖子，有亚裔，却还能这么白开水，太不可思议了。
“小鸡电影”的新子集“亚基电影”？虽然故事有点太老套，但超强的喜剧人演员班底加上戛纳提名导演的功力让人可以暂时忽略那些缺点，开开心心地看一部还是挺搞笑的浪漫电影。
根据真实事件改编，上世纪初对格陵兰岛考察中的故事。两名船员在荒无人烟的雪原中独自生存了两年多，那种孤独、那种绝望，确非常人所能忍受，更何况不断有饥饿的侵袭，还有意外时时骚扰。也许是真实事件吧，故事整体上比较平淡，未有更多让人震撼的情节。
想表达“标签”和叙述道理，但脑子总被吵闹，前者还好，后者无法耐心理解。吸东西犯了错，不去真正的反思，还要再一次的吸，我可能不懂有多上瘾，我只看得到颓废和单纯为了兴奋，感受不到其他什么东西。强行he太牵强，第一次觉得无聊，让我稍微有点起伏的，只有Oliver和Dex.
剧情走向很奇怪，但总体来说看看肉体和景色还是挺好玩的
画面很香艳，想表达的也很简单。大概是想讲，在如今快餐版同性恋爱盛行的时代，也依然存在真爱，不用为了迎合大家的喜爱而去伪装自己。但是吧，深度还是不够啊，很浅很浅。
Gay版“傲慢与偏见”，莫名带入了身边的朋友，还挺带感。
浮在表面上的，轻巧的。和Howie一样喜欢爱然后受伤。
虽然是平白的叙事，但是到最后竟然有一点震撼。冒险家总是伴随不理解而开始，归来时收获荣耀。
作为主角的Noah的剧情线居然是依附在作为配角的Howie的剧情线上，前者远没有后者来得精彩，总的来说就是肤浅的同志电影，特色就是主要角色都是亚裔，无聊时可以看看打发时间
氛围挺轻松的，可以当个下饭剧，BGM选歌真的很符合通讯录的sense了。
相较于早年间mean girl式美式青春片性转版的外出就餐系列，这一部已经迈出了很大一部了，很多观点的挖掘和摊出很值得思考。
无论同性恋还是异性恋，这个剧情都有点太模式化了呢
非常俗套的romance comedy，那又如何？异性恋爱情喜剧一样俗套，我们还不是看的很开心！
没看到 但是想要个这样的岛 只有LGBT
很普通，但还是很喜欢，Oliver小可爱比逍遥法外里还可爱了
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