并没有扭转任何事情。武居正能果不其然在打戏上只能输出及格线水准的桥段,而无法真正与现代化语境下的特摄戏码接轨;故事粗看不错,仔细一想全都是生出来的草,强行刻意的桥段不仅多如牛毛,更是影响着整个故事的走向,但凡某某角色做了某某事情(不特指,很多情节都是这样),整个故事就直接崩塌了。唯一让人感到有一丝丝欣慰的就是这个剧场版里角色的塑造和情节的发展起码是个囫囵东西了,而不是像久弥直树那样用26集却连一泡稀屎都拉不干净。
流量密码。。。导演就差把机会主义四个字写脸上了。今天发了个帖子,好几万个赞!
《鸭先知》or《诗》还能看,王菲的歌,这系列可以别拍了嘛…
有多少半推半就的强奸被认为是理所应当?何其可悲的优越感!
吴京的单元背景故事很悲壮,限于体量拍得比较呆板;章子怡的部分太像唯美的宣传片了;徐峥的画面构图韦斯安德森怎么看;沈腾的单元倒是挺适合孩子看,开心麻花那种搞笑加温情的比较“轻”的类型。
所以章子怡的会给人惊喜
值得你深入思考的一部电影,关于性侵法律是如何界定,随着案件法院庭审的不断深入,围绕性侵一层层剥开,直到结尾最后的判决,似乎还有许多在法律之外的东西悬而未决……电影《人间世事》
一起性侵案的双视角,一场有罪与否的法庭辩论与道德审判。
大概就是迪迦普通回的水平,现在的奥特曼主要还是卖周边,大投资搞创作还是不行
最让我惊喜的是徐峥使用的韦斯安德森的手法。我们从影视剧中接触到的上个世纪七八十年代几乎都是写实画风,粗糙的布料加上老气的配色,总给人一种灰扑扑的尘土气息。我并不认为不该这样,只是觉得应该用更多元的方式去重现历史。毕竟一切历史都是当代史,对过去的再现往往会融入当下美学理论,如今的欧美剧已经有了成熟的手法使得在拍摄任何时代时都能展现时代的美,像《权力的游戏》中粗粝的中世纪风格、《血战钢锯岭》、《1917》中油画般的二战年代。美是一种重要的东西,在潜移默化中改变人们的认知。当展现历史的技术更加成熟,人们可能会更加乐于接受历史
其实对这种打包电影,怎么说呢,连贯性很影响。故事都比较浅,并且不同的风格,很跳。开头打仗,后面发展到机器人。单独拎出来,每部分都有称赞的地方,但打包的形式让我反感。并且为什么,父辈的传承,子辈大多都儿子,飞天的诗,简单带过下女儿成了航天员…
相对完成度高的只有徐峥那个,别的一言难尽。
2星,就那么回事吧,淦,竟然150多分钟
什么是道德?或者什么是政治?法律从不存在。
沈腾的那一节,水平明显和上面的三节不在一个档次上,我还以为看的是少儿节目,制作落后而且粗糙
徐峥和沈腾的都是喜剧篇章,徐峥拍的节奏好一些但是剧本一般,而且两个单元的任务感都太重了。徐峥的聪明之处就是他把任务压缩在最后10%,沈腾50%都有明显的任务痕迹。两个观感都不太好。
《乘风》:骑兵的战争戏本可以更有想象力的,但吴京又拍成了《战狼》,结尾靠牺牲煽情
法国版《知晓我姓名》,偏题地说,两位律师的结语都太牛了。
可以理解青春期的不羁和豪放,但不能原谅冲动魔鬼导致的身心伤害和违背道德。就好比说是“天堂超市酒吧”的一夜放纵,带来的却是社会公众的再次沦陷。
把TV摁在地上摩擦,剧情节奏虽然紧,但不像TV一样乱,打戏虽然多,但看的爽,最重要的是这部剧场版把TV中忽略的“人”这一元素充分体现出来了,算是为特利迦的故事画上了一个圆满的句号。
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