同为网飞投资，这部北野武的自传电影看起来就像2016年的大热日剧《火花》，同为漫才艺人，同为失落群体，同样有一个可能有着足够天赋但并未得到机会的入门老师，同样描绘的是这种师徒之间的感情，也同样的动人。可以理解现在的北野武为何性格如此，而这部由自传改编的电影更像是北野武对恩师的回忆录，一体两面的巨大反差才构成了这个演艺圈异类的全部，火葬只烧一半应该这种饱含悲痛的漫才吐槽明显是北野武能力范围内的个人发挥，因为每一个喜剧背面都有一个悲剧。
srds，北野武那会儿脸还不抽抽。老年北野武扮相过于惊悚了。
两次重启人生，在戏剧路上奔驰的男儿物语。不过，与其说是北野武的个人传记，镜头聚焦在他的学徒时代、因此更接近“法兰西座”的群像剧。深见千三郎的个人魅力十足，活脱脱一名刀子嘴豆腐心、不惜施教的伯乐，也是我见过的大泉洋演技发挥得最好的一次；柳乐优弥对北野武的面部神态模仿更是惟妙惟肖到惊人的地步，痞子模样内心对踢踏舞、短剧和漫才的激情，纵使时代的浪潮也没能浇灭。
两个段落特别棒，一个是阿武偷穿师父鞋子表演的闪回，最后在去电视台说漫才call back；另一个段落是：从最温馨欢乐的师父与徒弟相见，转到最悲剧的师父丧生，再接上祭拜告别时用师父的意外丧生讲了笑话，情绪的起伏非常精妙，从喜到悲，再到悲中有喜的转变，还call back了师父让他在生活中都要练习搞笑。非常精妙！
其实为了那首同名歌曲看来这部片子的。片尾那段加上这首歌感觉很值
人生不就是这样，握着年少的梦话，到头来大梦一场，“我还是会选择这滚烫的人生”
浅草出来的小子，对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了，就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
时代真的变了，但师父永远属于那个他的时代。真正有泪有笑点佳作，柳乐优弥和大泉洋两位主演太厉害了，柳乐优弥第一眼以假乱真，大泉洋旧时代艺人气质十足。
居然给影帝倒了个北野武的膜？？？？柳乐优弥＋北野武＝无脑五星
浅草时期的北野武，导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样，北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情，最后一幕的长镜头足够了。
无功也无过吧，电影技法上没啥突出的，及格，情怀是主要加分项，作为传记片比《波米》还是靠谱多了，至少没有为了zzzq胡乱编纂美化人物生平……
来自浅草的深见和阿武
整个叙事非常质朴简单，看不到半点卖弄，却温情的让我内心融化，笑着将悲情的才是最动人。整部片子看下来就两个字，舒服。
节奏不好，柳乐优弥和北野武实在挨不着，最要命的是演漫才不好笑。
最后的长镜头也太好哭了，好想看北野武老爷子真人来演一段
我还说演职表那里为什么找不到北野武的名字，原来是影帝化的装，动作神态演得真像，不过相比于北野武的离经叛道，他还是略显乖巧，还是大泉洋演得更好；故事得益于北野武个人魅力，可看性还是不错的，后面那场师徒两人在酒馆的表演以及细节处理真的感动到我了，然而除了最后回到剧场那场戏有点电影化处理之外，大部分的处理方式都过于老套了，剧作上也是过于刻意，特别是那些闪回有点多余了，以及那些计算好般精确的煽情位，可是导演越刻意，情感力量便越弱。北野武本人看到这部电影肯定会骂人吧7.3
生活才是最高的舞台，成为艺术家而不是表演艺术家。
的确成功地让我笑中带泪。一个时代的冉冉升起必将伴随着另一个时代的悄然落幕，随着科技的迅速发展，人们的生活在变，兴趣在变，唯独不变的是人与人之间真挚的感情。我非常怀疑北野武本人会不会喜欢如此励志的表达方式，跟他的风格差距还挺大的。柳乐优弥撇嘴之类的神态模仿得其实还不错，但是太帅了，形似但神韵没有到位。大泉洋、铃木保奈美，特别是门胁麦太煽情了，还给到门胁麦非常多表演的镜头，在看的过程中反而逐渐忘记这是一部北野武的传记。
“不要讨好观众，你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊，天才身边的人都很温柔。
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