冲奥题材和表演都比较刻意的一部。导演是音乐剧界著名人物，这部片里舞台与现实的实时切换，片里音乐剧的流畅表现可以看出对此方面实有见解。加菲尔德饰演的拉森直面惨淡，坚持创作的故事却无法直抵观众内心，一方面是此类潦倒又崛起的故事千篇一律没出心意，另一方面就是对拉森生活表现不够，无论是爱情、友情、生活和工作中的辛酸喜悦，都是循规蹈矩地拍，可能唯一令人惊艳的地方就是泳池中浮动的音符。说回表演，能看得出加菲演的很卖力，但片尾真实拉森的片段一出还是觉得没抓到神韵，相比近年大火的传记片拉米·马雷克扮演的牙叔还是逊色很多。
如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比，我可能会更喜欢这一部一点点，当然总的是差不多的。
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品，尽管电影语法/结构性较弱，LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段，还有情绪和画面的巧妙对接（泳道幻化成的五线谱，经典的天台抒情段落，偌大体育场内孤独的钢琴）。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意，观众直到结尾才露面，是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖，但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着，恰到好处的鸡血和感伤。
非音乐剧粉真的很难感受其中的热爱，现实与虚构的反复横跳令人迷惑，在华丽画面和欢脱的舞蹈之下却没有对人物的深思。
三星半。理想主义拖延症患者是如何逼疯自己在deadline前交作业的，这个我可太知道！天才第九十九次努力。唉，加菲总是只能让人停留在小伙不错的表演，就总差口气～很多歌还挺有意思的，但说不上打动人～
针的滴答声贯穿全片，营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感，是年龄焦虑，是创作焦虑，人终有一死，我们应当用有限的时间做什么？
此届梗王？加菲&艾玛，LMM+音乐剧&迪士尼+魔法满屋，言归正传，这片其实反高潮，歌舞多处在难熬的情绪片段，而非演绎情节的高光
其实能感受到创作表达欲的喷涌，不知道导演是不是也借男主之口说得那段表达自己的观点。串讲故事的手法在近些年的电影里还是算新奇的，所以看的时候觉得信息量很大。但是也如一位豆友所说，全片都在情绪高点没有启程转折，有点难入戏。然后我对音乐剧的欣赏能力也比较有限吧，歌声穿耳过，挺难留下什么深刻印象的。
為夢想拼搏就像是沒有後路的豪賭，要麽功成名就，要麽粉身碎骨。不是所有人的努力都會被看見，主角是幸運的，但是任何人都有放棄的權利，只要不去後悔。
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候，这段唱段过于迷人。
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候，这段唱段过于迷人。
tick、tick，不仅为急于成功者、绝症病患而响，它是如此公正，以至于每一个人耳边，都应该响着这样的声音——生命苦短，快去做你想要完成的事吧，「黒髪の色 褪せぬ間に，
PS：喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟，唱的挺有感觉的。
我依然被这部电影打动了
LMM第一部导演长片成功了！很励志！很感人！加菲真的很强！
C— / 很好听（字面意义）的电影，至少节奏流畅，拍成加长版MV也好过暴露剧作的平庸。
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩，感染力很强，能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀，去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ，别说出答案，行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
好喜欢啊，一开场的30/90就抓住了我的心，因为我也刚好29岁，真的滴答滴答的声音一直在耳边响起，被时间被时间的观念所追着跑的感觉真的好强烈，每一幕都很流畅剧情和歌都配合的很好，对音乐剧多了一份好奇，是本年度最喜欢的电影之一。电影与音乐剧结合真的好好，加菲没想到这么能唱，能看出来为了角色准备了很多，演绎上我觉得是满分的答卷了。
今年的爱乐之城，加菲的个人秀。同是又唱又跳，这部更注重唱，更偏生活，个人传记。如果爱乐之城男主是加菲，如果这部女主是石头姐，会不会更好，CP粉的怨念太可怕了
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐，在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
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