全片色彩也很棒，但不知道为什么，但凡跟俄罗斯（附近）地区挂钩的电影，画面都会充斥着冷色调，大概跟寒冷的气候有关吧。那段历史也会让人不寒而栗。
马利克拍画皮估计就这样了……白纸般生命探索世界的故事，对爱的理解贯穿始终，拍得很美，也有点寡淡
包含了从生物性、象征性、社会性、个体性等方方面面的女性价值认识论，以女巫审判背景下传播在个体之间的诅咒为核心概念，解构了女性意识至散文般的生活结构。
《羊崽》之后，状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演；会让人不断地感觉她的不可取替，以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”，是端出面包和炖菜的工具，是负责持续生产的“机器”；镜头将故事倒回之前，持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》，探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望；它的成品独特，并且不吝任何表达，这让人感觉到它还有更多。
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影，构图，真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
装b典范，浪费人生的1小时50分钟，无病呻吟，吃饱撑的。
画面是血腥的，配乐是舒缓的，独白是散文诗。知道你在文艺地讲恐怖故事，但观感确实不适。
“我不会丢下你一个人走的” “我会找到你的”。最怕看这种有历史背景的同志电影，一开始结局就已经注定了。
一点也不吓人，文艺的不得了。文艺长篇爱死机啊。导演大概很喜欢维米尔（？）
“做人不能什么都怕，尤其是自由！” 受到压抑和迫害的同性恋
但他被太多东西束缚了
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
快跑。我会找到你的。
女巫人生，也没什么不同。一样的痛苦，悲伤，堕入六道轮回。
年轻女巫人间体验记🧹女人、男人、孩童……果然是男人活得最简单快乐啊（笑）女巫的爆麦式内心独白很有创意，也着实吓我一跳👂💥
蛮好的，旁白写得也很好。这个画幅构图特别漂亮。比较少见的母女命题。
天空吃掉了树枝，披上皮囊学做人：成为被男人逼疯的妻子，成为被女人诱惑发疯的男人，成为学习历史的无知幼童，成为杀掉母亲的母亲，被伤害和被侮辱后的妒忌之鬼问道：“为何这一切对你就这么容易？”……精致自洽，但有些独白过于直接，过犹不及了
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