Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏（他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义）一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
感觉男孩的原生家庭和男主的纪录片项目各是一道命题，两边结合的还不够好。
8/10
除了摄影，「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上，图片上所截取的诗一般哲理的句子，是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用，仍然匠心无比。
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
小孩是小大人，大人是老小孩。还是会羡慕这种关系
却也是影片大部分的内容
整个过程看得我抓耳挠腮恨不得进去打熊孩子一顿，完全惯坏了
2.一个采访的老头/叔叔，帮忙带前妻和她现任丈夫的儿子，这儿子屁事多，放中国根本不可能发生，多半算溺爱了，但是美国人就是这样，强调自尊、自由，即使是小孩，也有自由，也能得到大人的尊重和平等对待，所以美国人太自由、大胆，中国的家庭教育也应该适度照顾孩子的完整人格，尤其是现在的孩子懂事得很早，大人少强加意志给孩子，要和孩子平等沟通，要把孩子当成有民事行为能力的人来看待，多解释多沟通
你的孩子，Ta是属于你的，又是不属于你的，Ta爱着你，也恨着你，Ta既乖巧、懂事、体贴、幽默、天真，也敏感、叛逆、刻薄、顽固，Ta对这个世界有一套自己的看法，Ta也关心环境社会和城市的发展。黑白影像下的城市很美，让人想到了《爱丽丝城市漫游记》，小男孩的表演很灵动也很成熟，缓慢的节奏和叔侄俩平静的对白有种奇特的催眠效果。
生活，就像一首诗歌，它总是一章一章的，随遇而安……有的诗句是记录，有的诗句是伤痕，每个人都会有自己的读后感。
华金的角色不应由华金来演...男孩是亮点，有得奖潜力，但整体节奏差了那么几个半拍，台词亮点稀少，代入感较差，撑了将近一个小时，三星
太温柔了，喜欢小朋友的灵魂拷问，还有凤凰叔的声线。parenthood真是又难又值得。2022.1.8想LA的沙滩，想乱糟糟的纽约，以及未曾去过却一直想去的新奥尔良。
片名其实翻译作《说出来吧》或者《发泄出来》更合适，纽约，雨天，9岁男孩儿和fun uncle突如其来的播客之旅记录童年。失意中年人希望从孩子们的童言无忌中找到答案。“我爱你你爱我但我们永远不可能百分百理解彼此”估计是年度最佳母子关系宣言～
生活中情绪的高潮与失落交替出现，不仅会使自己困惑不已，也会潜移默化的影响他人，以沟通交流的方式化解问题，释放彼此之间的焦虑与不安，拥抱美丽世界，华金的表演不露痕迹基本无解，配乐的节奏始终舒缓流淌，与影片的主题相得益彰。
三个城市三次较量三种关系，旅行是多么的必要。画面与故事同样纯粹，表演与感情同样真挚。
你会看到华金·菲尼克斯身上的关于艺术的沉淀
没有急躁和快节奏
啊吧啊吧啊吧啊吧，海边曼彻斯特式的剧情结构，诚实沟通面对解放自己，永恒不变的主题
如我说过，孩子即是魔鬼也是天使，其实成人也是，只是成人是压抑的孩子，他们将所有这些正负极端的东西挤压，以求使得自己更加沉稳。但是事实是，这种挤压本身就带给成人很多压力，这种压力则会扭曲，让原本不属于自己一部分的东西融入自己的人格和行为里。大多数人在成年之后才学会的智慧与道理，其实很多都只是为了适应社会，并不是在绝对意义上的智慧。孩子从很小开始就可以很聪明，甚至有甚于成人，我渐渐感觉我和孩子们的差别只在于经验，即我吃到了很多教训，所以我学会了什么事情不该做什么事情该做，而孩子没有。为了去化解这些伤痛，成人会试图用原本不相信的东西去说服自己，或试图逃避，或变得虚伪，或扭曲，变得畏缩，或极端些的则疯狂，变态。而这些，孩子都知道。
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