被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女明星和停车小弟的爱情故事，最后happy ending但离婚也没有复合，女演员更没有和停车员在一起，但正能量满满，上帝是公平的，给你那么多钱，就让你少了很多亲情，给你很少钱，但同时也会给你很多爱
突然觉得有些似曾相识，想起了《诺丁山》，同样的成人童话
全靠观众自己和往事共情，能理解有很多限制很多人不能直接写，包括梅母与她的关系，但是现有素材东拼西凑，选角乱七八糟，一点都不贴切就不能原谅了，那神似陈豪的哥哥是怎么回事！女主也完全没有巨星神韵，甚至连个小爱豆的气场都没有，看来真不能找没红过的人演明星
虽然难免传记片失之流水账的通病，对于很多人和事也颇多美化，但是胜在歌好听。以前看梅艳芳的故事，会觉得悲。但现在看，只觉灿烂。
无份之缘，即便明知不能长久，仍然会欣然接受。重要的是，缘尽之时坦然面对。
还好两人没有发展成俗套的感情，要不然实在说不通，成年人异性间的纯友谊更令人向往。很暖心的片子，不乏girl power的体现。
虽然之前就看见很多评论说消费哥哥和梅姐，但是看的时候还是泪奔了。电影其实拍的很流畅，梅姐的魅力太大了，特容易融入进去和她产生共鸣。
很老套很俗的剧情，不过这种桥段就是屡试不爽，挺不错的，结局没落入俗套不错。
能把影像和电影放在一起，真的不错。张国荣和梅艳芳一起演出的那段真的好哭
2022.3.3 导演剪辑版实在不应该分五集的 丰满了许多，但还是浮于表面 选歌确实不错
人无再少年
某些台词听得挺有意思。decent and kind.
确实很好哭，可以从头哭到尾。第一次在录音室录《心债》，梅艳芳清唱的声音响起时，好听到全身都打了颤抖。但不得不说作为歌手传记片，和波西米亚狂想曲的问题一样，很流水账，而且梅姑江湖义气十足大姐大的气质并没有表现出来，蓄足了气的最后一场告别演唱会也很短。还有就是这个张国荣演得真不好，哥哥那个是调皮不是油腻好吧
#7.7# samara有点瘦脱相了，不过还是很爱她！
那个小姑娘，有很努力在演，但是还是太嫩了，梅姐浑然天成的气场完全演不出来，经常会出戏，但是也还能忍。
7分-不单只是喜剧故事，墨西哥移民成为了这部改编电影的内核。底层工作的外乡人与好莱坞大明星之间产生感情本来就有些天荒夜谭，但是男主的演绎又让故事变得质朴，贴近现实。值得一看，满是积极味道的电影。
就电影本身来说，这个模特还是有时有点像的，告别演唱会太催泪了，看这结尾我用了5张纸巾，鼻涕一起流，感觉走出影厅，都有点不真实，哎……
太普通了，整个一个大流水账，张国荣的演员简直就是灾难，看见他就要生一次气
有些细节是OK的，很多剧情推动还是要从人性方面来推动的。
ZZZQ绝对是个加分项，为本来一个俗套的故事增加了新的笑点。哈哈，一个“高级”白人立马提升了一个“非主流”白人的价值！太讽刺了。就像很多天朝观众经常喊的：我们要看纯白人阵容！难道是有色人种低级？对政治正确的反感，恰恰是政治正确本身带来的最好笑的东西。
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