被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
由于是个秘密会议，所以这些台词都是编剧根据其后期行为的推测，那么到底是不是真的呢？还不如放一下万湖会议后的具体行为。另外，这个电影表现方式非常一般，你可以理解为大家一起对台词，不知道演技是怎么捧出来的
说的都是人话
四分之一的战士回家后看到二分之一的小舅子被杀，如何解释？Witzig!
果然「纯爱」最厉害୧(๑•̀◡•́๑)૭，最后那个吻是真尬。
对外战争和对内种族战争是国家的一体两面。国家不允许吃了饭不干活的人存在。这就是纳粹牲口意识形态下塑造的爱国精神
谈笑间 600万生命灰飞烟灭 最讽刺的是 牧师的儿子说射杀太不人道了 毒气也不人道 我更愿意看到犹太人凭空消失
愈是仔细讨论执行与分工，科层的糜烂便摆放在前台。愈是细心区分个别的特例，现代性的残酷便愈凸现。
相对没那么跌宕起伏的故事，换来的是可以全身心投入到传记所展示的对音乐、对生活毫无保留的热忱中去。音乐很好听，融合得很好，也没有喧宾夺主。有关susan的歌曲绝佳。
我又情绪化又理智地认为好看…！其实仅就电影或这故事剧作本身来说 剧情节奏和人物关系铺垫展现还有人物塑造都有比较明显的短板；但怎么说呢 它的可贵之处真的挺打动人的 至少很戳我 恰好一是人物塑造。另一则是表达的情感思想。五夏最后那场真的很有感染力 看哭 而且进一步引发了我对漫画和影像叙事的关系思考（…）夏油杰这个人物可挖掘可思考的点太多太重了。还有很重要的是mappa制作真的很好 分镜 摄影 音乐 音效 大批动作戏 以及原创部分都很好（题外话：我觉得影像和同人创作真的给这作品添了太多花了 平均质量挺高）。大结构本身是可以的 一主一辅 一明一暗 就是此外剧作问题有点…但这也不是在这样一个电影体量里改编加原创就能解决完成的 说白了就是主角部分力度弱了点 不过作为粉丝向剧场版 感觉整体做的挺好了
这部电影和林聚聚互相成就，很难说林聚聚没有在电影的创作过程中融入自己成名之前的生活经历，幸运的是林聚聚等到了Boom的时刻，而Jonathan Larson则没有，意难平。Andrew Garfield意外唱得不错，而且把那种中二又落魄的文艺青年演得特别可爱，对女朋友那么渣都让人恨不出来。。。
电视里放就跟着看了，唉，一群人笑着讨论另一群人的生死，唉……一段沉重的历史…
台词密度极高，张弛有度，演员演技都在线，看的我生理性反胃，太可怕了。看很多二战反犹电影都觉得观众都是被外置的旁观者，这部电影算是把这种旁观者视角极大化了。
其实白宫、五角大楼里面几乎每天也在开这样的会，毕竟它们的前辈也同样如此
還是要有看過咒術迴戰才會大興奮，真希好香啊，娜娜明好帥啊！我最最最最最最最喜歡了啊！！！！！
在及其冷静的氛围里制定大屠杀计划，只有利益掣肘，更没有制约和反对，一片欣欣向荣，稳中求胜，这个倒是很有亲切感。
一场会议因为议定了残忍的方案而臭名昭著。会议上的人员政见不同、派别不同、思路不同，但最终都主动地或非主动地达成了对犹太人处置的共识。只是因为参会人员众多、以及对他们的身份不熟悉，因此对他们所说的所做的还不是很清晰地了解，需要二刷三刷才行。但就一次会议而言，因为会议内容吸引人，所以拍出来还是有人喜欢看的。
赞透了！这部歌唱传记片把一个鲜活的奋斗人生如实呈现，主角原创歌曲贯穿主线，歌词配合现实更引起共鸣。全片最贴切写实的是那种面临三十岁到来的彷徨迷惘和即将交稿但有毫无灵感的苦闷，以及又与情侣的烦心事交织一起的复杂情感。最可贵是没有特意的煽情片段，虽然后半段对童年玩伴的回忆时刻是泪光时刻，但却顺理成章。最后主角的结局一句话带过，非常精炼没有废章。
挺应景的，而且我好喜欢德国人拍电影的风格，明明只讲一个会议，越看越吸引人。
喜欢乙骨这样的男主。里香一被憂太凶就立马ごめなさい的样子跟我好像（不是
mappa这次使全力明显就是为了正视听 下次还有无限列车这样的东西出现 你们就算要去贡献票房 也不敢乱吹
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