花红（刘涛 饰）是一名有着极高天赋的酿酒师。在一场赌局中，她作为筹码被养父输给了田树根，田树根的弟弟田树才（姬他 饰）代替哥哥娶了花红，哪知道在两人的新婚之夜，土匪头子陈三炮（聂远 饰）带领着他的爪牙洗劫了田家，顺道抢走了花红做压寨夫人。
花红酿出的酒夺得了国际金奖，田家酒坊就此扬名立万。花红虽然风光无限，却也招致了眼红之人的暗中算计，花红凭借着自己的智慧将眼前的困难一一化解。战争开始了，日军的铁蹄踏破了小镇的宁静，眼看着祖国被侵略占领，义愤填膺的花红协助新四军抵抗日军，在此过程中，她和保安团长沈家门（张嘉译 饰）之间亦产生了真挚的感情。
神烦这种电影为了格调，配上一堆unsetteling的弦乐渲染，人物对话和行动动机塑造的莫名其妙的神经质。完全忘记storytelling的本性，而是搞些所谓“文艺片”的噱头们。
7/10，构思和执行都不错，尤其是视听较为风格化，观影时总让我想起闪灵和柯南伯格的那些早期电影
聚焦短短两三天的圣诞节皇家聚首，开头的迷路、破烂的外套、床头的安妮传记、脖颈的珍珠项链，情绪一直都在压抑，在潜藏，在爆发。相比流水账式的传记电影，这部反而以更加隐晦有效的方式展现出了皇室的枷锁与压抑、戴安娜的无奈与抑郁，精准无比的构图、配乐与表演更表现出了类似《闪灵》一般的沉寂与惊悚。拉雷恩在结尾给了戴安娜解脱，却又在最后一幕预示了这位天使终将折翼，留下无限慨叹。4星。
这不是我心中黛安娜王妃的形象！小k那便秘式演技，哎，一言难尽。三星致敬黛安娜王妃。
取三天，is it the past, the present or the future, 三天，什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头，身后总是墙，她没有地方可逃。
Ks的英音有点点尴尬/F*ck the royal family只能说“打倒君主专制”不懂皇家存在的意义是什么，国家的蛀虫吧…只靠吃人民的税金活着/感兴趣的可以去看戴安娜的那个纪录片，看完更生气
王妃语调真是这样？显然该去看心理医生，何必这样做作。知道王妃过的很痛苦，但是比她痛苦的人太多太多了吧。皇室的伙食真令人羡慕，甜点天堂啊。厨师长好可爱
christine演技不错诶！只是到后面有点意识流了
矫情。而且，K的那套圣诞礼服太丑了，像个行走的马桶搋子。
传统是让一种行为得到自然化的意识形态与权利，就像入住前的称重仪式，就像每一套迎合不同场合的服饰，它是某种具有宗教仪式感的教条化的行为，而这种教条化的行为与不得不伪装并归顺的自身也构成了其压抑与焦虑之所，另外这种对教条与伪装的固守也并非王室独有，在社会中它是一种普泛化的运行机制与规训系统，遵守纪律，学会以多张的面孔包装自己，而不是根据自己的情绪选择服饰，这就像戴妃的孩子们最后都必须经历的杀生，这一阉割的成人礼。
排场肃穆华贵，服化道都无可挑剔，女主扮相美艳动人，梨花带雨楚楚可怜。就以电影表达来理解戴安娜王妃的失态是不够的，甚至会觉得查尔斯王子说得没错：你就像一个没被宠够的孩子，我们必须有二种面孔，对公众的一面要尽力负责。也许是戴妃的生平太被英国人熟悉了，影片就不在观众的同情面上进行铺垫了。但对海外观众来说，会觉得王妃的抑郁不可理喻。
克里斯汀斯图尔特虽然口音上不太接近，但影片把她拍得绝美。
强烈的感受——Kitsch，甚至Kristen Stewart都没有什么问题，已经很拼命，怎奈电影本身实在做作之极到让人无法忍受。
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
mindblowing（！（可以肯定的是 一些自以为高级的影迷将对于美貌和华服所映射出的自卑化作了对影片的鄙夷 做后做出电影肤浅的断言 可怜啊 仿佛你们除了美貌和浮华什么都经历过了
天呐戴安娜王妃 居然是小k，这转型好美快认不出来
晃动的镜头，矫揉造作的表演。演员口齿不清且摇头晃脑，把一个精神病患者演绎的丝丝入扣，整部电影无时无刻不在发疯，没有任何铺垫，没有任何起承转合，上来就是女疯子，还幻想安妮博林出现…再加上通篇让人极度不适的阴间音乐，荣登近年最差电影宝座！戴妃棺材板已经压不住了…
整部电影最可爱的地方就是女王的柯基还有他们打猎的时候那一群鸡毛
ps·KS的每一句台词都念得气很急，让耳朵很难受。也可能是我耳朵有问题。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
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