新锐编导李权洋〈铜板少年〉横扫世界各大影展，他带来源自母亲自身经验的全新创作〈阿嬷的放屁车〉，诉说年届60的阿嬷陆弈静和她百年不换的乌贼车一样，坏了就叫修、破了就补，常出问题的乌贼车和坑坑巴巴的人生互通声气，在她和孙女外出骑着乌贼车趴趴走的一日，书写出专属母亲的生命韧性与独立的骄傲。陆弈静在片中自然真挚，平实内敛的演技建立女性坚毅的银幕形象。李权洋展现出精湛的叙事功力，让观众为陆弈静的勤俭念旧和固执浪漫所焦虑，又为嬷孙间纯真的情感所动容。陆弈静在片中因骑老旧乌贼车被全新的Gogoro超车，因为入戏太深，自己加戏，和Gogoro轧车，只是想看清楚车型却轧输，李权洋笑说陆弈静为角色注入「不服输」的生动灵魂。李权洋称陆弈静对教育很有一套，对于片中孙女黄凌辰从不用「哄」的，两人间的化学反应，让现场多了很多惊喜和笑果。
跑步的时候找了部电影来打发时间，适合小朋友看，好人坏人泾渭分明，汪汪队的坐骑真是棒呆了，比变形金刚还厉害！！汪汪队就是要拯救世界。
还挺流畅的，比想象中要好。北爱人不知道是不是天生就有暴力基因，到这个时代还有宗教战争
3.5/5 “There is no way to Shangri-La from our parts of Belfast.” “Go. Go now. Don’t look back.” 全片最爱的还是Judy Dench的两句台词，后者我哭到失语。
离开这里。
5/10。英国的《八月》，我对这种“黑白儿童家乡缅怀片”要PTSD了，黑白不是遮掩造景不够还原的手段啊！彩色的运用更像炫技，希望未来的导演拍家乡能多学学《罗马》。不忍苛责导演的技法和水平，你知道他用心了，就像对待刘同的《谁的青春不迷茫》。
说“花里胡哨”“平庸”“糖霜”的人真是让我感觉蛋疼，甚至很反感，就是一圈评论家，在炫耀强烈的自我中心罢了。简单点好吧。我还是当做文学作品来阅读，我看到了一样东西——人的腿，那种细长的小腿，延伸到稍粗但有力健壮的大腿。哦对了，有力，是因为这些颀长的细肢带着这里的人在不停地运动着。他们在干什么呢？？？走。没错，不停地走动，整个电影充斥着不停运动着的片段，在街道上，在小门前，在小屋里。那种细长的运动感，我觉得是一种强烈的暗示，他们要走。不管来源于北爱尔兰人的本性，生活的状态，还是特殊的社会现实，他们的命运似乎充满着“走”。我不想做什么文学分析了，太累，我只自我中心地说一句，我是对的，没看最后一句话吗？朱迪·丹奇对着那辆离去的大巴告诫着什么呢：“走，现在就走！”
远远的乡愁和留下来的故人。最后的字幕虽然不高级，但在影像积累下来看真的很戳人。从主题到底故事到表演，尤其是镜头来说，都非常的精致。尤其是镜头语言非常具有设计感，但叙事上又行云流水相辅相成。整体轻盈又有质感。会情不自禁的和《罗马》做比较，没有后者大气，但各个维度来说还是好看。
每个导演心中都有一个《罗马》，但肯尼思·布拉纳并不是阿方索·卡隆。
看了三次才勉强看完，沉闷做作混乱。本来不想打分，但是鉴于甚至上了很多榜单那表明我的态度就给两星吧。
每个导演都有一个童年往事，但拍好是另一回事。
每个导演心中都有一个《罗马》，但肯尼思·布拉纳并不是阿方索·卡隆。
那是已经纷乱的土地，它唯一的价值是，小男孩在学会识别差异之前先学会了爱。
好戳我啊！立马找了Van Morrison 的专辑来听！
动荡年代的完美一家人：母亲靓父亲帅儿子可爱聪明爷爷奶奶慈爱全家三观正——既是对贝尔法斯特这个城市一封温柔的情书，也是用亲情和人情冷暖对历史伤痕的一次疗愈。只要有爱，不论离开还是留下，都是可以承受的选择。
1969年的贝尔法斯特骚乱打破了九岁男孩平静的生活，曾经充满欢声笑语的街头搭起了战壕般的壁垒，不断寄来的账单让日子再次增添了一丝窘迫，只有戏剧和电影为黑白的童年带来了一丝色彩。对于肯导来说，这是一部非常私人的电影，在多伦多电影节首映场的Q&A一度潸然泪下。然而这样的主题，却以幽默的方式呈现给观众，让人捧腹不止。片中很多彩蛋也很好笑，尤其是雷神漫画，真的笑死，简直怀疑肯导想在里面藏一个自己的宇宙。
和娃看的第一部电影院影片。小朋友看得很欢乐，成熟的电影工业在幼儿动画片里展现无遗，但居然在里面看到了明戳戳的讽刺，民主选举，市长大厦，哈哈哈哈。
这个没想到都有大电影了，我妹超爱看陪她去的
一个本可以让很多人共情的私人故事，拍得如此散漫、乏味又自说自话，实在徒增焦虑。
儿童电影，不能以成人的标准来衡量。小孩子喜欢才是硬道理。
替女儿打五星～只想看公主的娃从开始的兴致索然到后来看的津津有味，情节紧张刺激，有搞笑有励志有感动～真正的英雄不是没有恐惧，而是即使害怕也会勇敢面对，相信小小的心灵也能被这种勇气所鼓舞吧～
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