怎么形容,就仿佛庵野给了大家一拳,别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊,的感觉。
TOHO鳳4DX场。真希波已经赢麻了,感谢庵野,终于可以从eva毕业。不过大凌波的cg实在做得太吓人,使这片的cult指数提升许多。
其实对非tv党来说很友好,或者说不提所谓滤镜和情怀,这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向,较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去, 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕,电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了,但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国,蘑菇帝国,タムくん的插画,文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
这就是豆瓣文青的恋爱啊。分手分得太好加多一星。完美的分手才是完美爱情的句点和勋章。另外种草了ost的日本乐队。
结束了,所有的真的都结束了。碇司令终于敢直面自己的儿子,真嗣和明日香终于互相说喜欢,ayanami,kaoru,misato都说出了自己的心意等等。既是主角之间的和解,也是庵野秀明等主创一众人对观众迟来24年的和解与感谢吧。没想到经过那么长时间,痞子最能也变得柔善了。只是,从此之后再无エヴァンゲリオン。さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
很美的流水账。苏打的鼻子可以独立出道了!但是当小田切让出现,我就迅速倒戈了,这个男人真的是……太要命了!
它甚至让我直接悟了,这就是庵野秀明自己的心理活动,所谓CP不过是庵野秀明从暗恋宫村优子找到了其他人爱了,所以前面要掐死明日香,现在又跟明日香道别;前面以为自己是在跟世界死磕的真嗣,当老鸨把自己的IP卖了又卖,发现自己变成碇源堂,这时候想起来要和解了。希望被粉丝喷一喷冷静一下吧。
本作之后就很难留在神坛了吧,作为观众确实有受伤的感觉,因为我并不想走进真嗣、他爸或者庵野秀明的内心世界啊!!作画上面几乎所有的机体和舰船都失去了之前那种迷人的设计感,很多打斗画面也都没有eva味了,讲真给我看两小时凌波丽种地比听一群嘴炮轮番说教更能让我体会到平凡生活的美好
一部尝试将纸片人赋身的动画,通过偷听自己而改变。死与新生是创造者的魂魄越级而过的直接表现,而终温顺地在所有的eva、所有的角色、所有的结局里终结。它只是让人物们用自己的手将泪水洒落到蔚蓝大海里。急速饶舌的术语念白与种田时的呼喊彼此中和交融,平铺在铁道与电线的上空,身与心踏上了大地。正是这样,当玛丽从“最后”的eva上跃身而下的那一刻,她也同时被抛往了“最初”,这里重要的不是真嗣与玛丽两人的相拥,而是最后与最初的相遇:我们每个人心里的eva。美妙的车站出口,将会走过无数对这样既是命中注定又可随意替代的人间性。
一直拖着没看,居然等到了国内院线上映,而且因为深圳疫情,相当于包场了壹方城CGV影厅。前面甜到让人想恋爱,少女心也跟どきどき。虽然我也没怎么有过理想的甜蜜恋情,作为大龄老少女还是难免会憧憬。同时也隐隐不安地觉得建立在文艺消费上的合拍似乎太脆弱了,他们谈话的内容也就是在消费和评价(当然,我也不会有更好的话题了吧,所以现实中说得越来越少)。如果是学生时代的我,确实会看中爱好的相似,但现在似乎要得更多,所以才一直难以展开恋爱吧。在男主和女主身上都看到了自己,一个是努力做着不喜欢的工作甚至burn out的我,一个是逃进看戏看展看剧读书音乐旅行潜水跳舞里的我,自身的这种矛盾让自己痛苦不堪,还不能分手。其实也没怎么想明白精神世界对我来说到底意味着什么?奔四了也还是糊涂。这么想着却开始找电影里的书来读。
最近看了点跟战后有关的书和电影,现在看什么都喜欢往那上面靠,开头那个山村满满的战时统制感,那什么大东亚共荣圈也不挺人类补完的,篡用宗教神话编造蛊惑人心的语言,不过是遮掩私欲而已,一次又一次的致命冲击,就像日本人永远走不出的原爆阴影、311创伤,上一代的错误留给下一代解决,压抑的社会秩序造就扭曲的人性,父子皆精神疾病患者无疑。弑父、弑神,不外乎是为了确认自我,而自我存在于日常真实之中。
这么多年,最后一部更像是一个告别吧,片子拍得更直白了,制作水准更高了(但3渲2的镜头真的出戏)
“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受”。文青情侣的五年之痒,逐渐被生活磨平棱角的恋人们在爱的道路上如何走散。坂元的情感金句、男女双视角心路历程、包括恋爱中那些细水长流的日常点滴都刻画地深沉且隽永,看到结尾会觉得有种深深地无力感。相爱容易相处太难,挥手不仅是向过去的回忆作别,也是向曾经的自己。感谢这份爱恋让彼此成为更独立的个体。
因为相同,花相聚成为花束,花会枯萎,花束终将溃散,其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
接受它的前提是把它当成一个迪士尼电影看,重温前作的行为完全没有必要,从来没看过eva的人无障碍进入,因为跟eva已经没什么关系了,每个角色都跟人偶一样了,他们面临的(表面的虚假的)问题都被视为剧情纽扣逐一缝合。以及无比厌恶对“长大”的执念,这是对原作精神内核最大的扭曲,唯一的贡献就是突破碇源堂的心之壁,揭示出对身心壁垒打破的渴念反而会生出更大鸿沟的事实,作为终结说得过去,同意镜像打斗是亮点。三星,打给一部“迪士尼电影”。/看到了一堆诸如“迟到14年的告白”这样的标题,还是改成两星…
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年;村花家有独栋洋楼,想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致,可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感(?分手再换个人,过几年不还是一样。那时,前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
2021年12月31号在北京去往大庆的高铁上和对象一起看的。如果是三年前的我,大概会心有戚戚焉,但现在这段关系里的我们,相同的爱好并不多,不过我们都十分乐在其中,所以对电影里的由相同爱好生发的爱情就没有太多共鸣了,毕竟,精神上的“门当户对”,哪有看看手帐聊聊电影就能了解通透的呢?只是电影里麦的“黑化”确实快得让我觉得唐突,来自社会的毒打,会这么迅速地改变一个人的生活态度吗?也许更多是为了剧情服务吧,两个人看重的东西不再一样,分道扬镳也只是时间问题了。
6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd,屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大?!
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