不那么像是阿莫多瓦的，但一定是Penélope的❤️🔥
(补标)四星半。能感受到阿莫多瓦整个过程都非常松弛，几乎是信手拈来的状态。尤其剪辑凌厉，节奏铺陈和推进轻快而畅然，也让我感觉非常舒服。
3.5 尽管题目太大，但色彩、构图、配乐永远不会错。
想讲的太多又讲的莫名其妙的，靠梦境和电话才能推进的剧情一点都不恐怖和暴力。前面大篇幅讲了校园暴力和原生家庭，和后面有半毛钱关联吗？而且在这个过程中，一开始就想逃的男主，看上去前后毫无变化，也没有任何成长，看了个寂寞。
阿尔莫多瓦这剧编得绵密，他们挖的那块地，可能埋着《老处女罗茜塔》的作者，安达卢西亚人加西亚·洛尔卡。
黑色气球，这个点是与小丑回魂的红气球有点照应了啦，但是他的意味不明显，并且他整个的结构没有深挖到变态内心。就是一个表面一点的恐怖片吧，也是反映一点点社会问题。男孩们轮番打电话从一世界给予支援，这个点还是有点老套。
导演是想说：生命的寻根与生命的延续，缺失了任何一部分，国家史与个人史都不完整？可惜两条线硬拗得真拧巴，Janis放弃亲生女儿的动机也牵强，似乎纯粹为了铺垫后面的奇情戏码。倒是“母+母”的母系家庭构造，带点乌托邦式的愿景，显得尤为美好。岂止在生育、养育的过程里，男人百无一用，连性爱都可以请男人离场，女人之间自给自足。毕竟对男性，无论寄托爱情，或是寄托生活、寄托灵魂，他们都并非理想对象，仅停留在社会性的合作层面就够了啊。
影片最后的政治性冲烂了第二幕的戏剧性；色彩依旧是那么鲜艳；即使是抛除政治性，导演把如此中国戏剧性的梗写的有深度；平行母亲代指的就很多了，女主-女配，女配的妈妈也可以算；女配角莫名超级像《圣母》的女配……
暧昧的道德界限，最后梦幻消解的沉痛。依然温柔也依然坚定的女性视角，依然狗血也依然铺陈的理所当然的故事，阿莫多瓦但是柔和百倍的阿莫多瓦
剧情 想要谈的内容深度 以及表演 都值得四星 虽然设定有点过于狗血 但是关于拉拉那段还是深深共情了 爱直女的拉拉没有好下场（不是
莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿，言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次，“死—生—死—生—死”的路径之外，女性之伟大和历史之厚重平行并重，但关系暧昧不明。
虽说看得出阿莫多瓦是想用平行母亲婴儿呼唤这个曲折情节来以小见大投影出祖先血脉不可磨灭的历史，但似乎并没有很好地结合。
西班牙的房子墙壁颜色很舒服，不是冷淡的白，而是青色。婴儿猝死综合征：睡觉时突然忘记了呼吸。亲子检测、基因检测还有一个用途是辨认去世的前辈，令人感慨。女生被侵犯后怕警察反复询问引起的再次伤害，怕媒体的曝光，选择了沉默，这是一个问题。对战争、对先人不能忘记。“历史永远不会沉默，不论他们如何诋毁，不论他们如何篡改，不论他们如何伪造，人类的历史都拒绝保持沉默。”
置景还是那么美得浓烈，摄影好喜欢,每个人的眼睛都水汪汪。
算是阿莫多瓦的失败之作了吧？骤然切换主题是风险很大的做法，容易显得浅尝辄止，这次感觉就没处理好。更何况转折还显得过于戏剧性。
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇，肯定不是他最好的作品，是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项，而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境，而是女性之痛，女性之伤，以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮，四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮，高潮即化解。抱错的不是孩子，是不能忘的生理切肤之痛，换掉手机号不是逃避，而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性，老的有欲望，中年的有理想，年轻的缥缈，孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单，干练，完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的，可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
戏剧性不够强，又要讲历史又要讲友谊/爱情/母爱。居然就这样让她把孩子拿走了。
看完之后，突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛，一边撕裂一边痊愈，两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行，当她们望向历史的遗骸，越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众（或因母题而）想看到的历史隐喻，两条线因此而不太紧密，但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的，或许算少部分人的通感吧。
剧情割裂感相当严重，不过对女性的描写依旧细腻深刻，不愧妇女之友。WE SHOULD ALL BE FEMINISTS
婴儿去世，读菜兔杀，谎言与真相，但转到弗朗哥实在太特么硬了，口腔试纸都救不回来。。。
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