感覺像是披著台灣新電影的外衣,但內容還不夠成熟,長鏡頭用在開場的槍殺比較有新意,中後段不斷切空鏡就顯得有些單調,原聲帶的陣容現在大概再也找不到了
影片中现实与回忆形成镜像,女主角也与年轻女人成为镜像。女主角年轻时对母亲责任的放弃,并未让其生活轻松,反而让其难以面对自己。从影片开始时的貌似优雅,到结尾时的狼狈不堪,恰是其心理体现。故事不错,情绪到位,但讲述太啰嗦,镜头过于讲究。
娘・妻・母,相互牵引的身份现场。
风格类似《南国,再见南国》,无比贴近现实而且又带有鲜明的时代特征,相比前者还多了一层对于青春无畏的伤怀,阿国的死既是时代的悲剧又像是一种宿命,唉!少年阿,何时才能让骚动的内心安静下来……
费兰特作品的改编,不出意外,成也费兰特败也费兰特。能嗅闻到她幽灵般的存在,隐秘的情感随着对娃娃这颗炸弹何时被爆的焦虑(比起悬念这更像一种注定的命运,一切只是时间问题)而起伏。导演层面的技法也好风格也好,无法跳脱出剧作光环带来的桎梏,但至少还算稳。丽达-妮娜这对关系其实是丽达的两个分身,在最后一刺合二为一:丽达将对女儿们的复杂情感倾注于这一刺,以一个明晰的伤害动作结束痛苦,达成最后和解,也因此以一种简化的方式抹平了此前营造的暧昧性,在结尾落入一种简单明了的平庸。
罗大佑好帅
明明是Lost Mother,看一多半都觉得看得懂能预料大概什么剧情专注看表演,结果像肚子痛了半天最后就放了个屁,一个娃娃引发的血案结果一针不见血我不懂我抱歉,投射/寻亲母女和一家子结果没有半毛钱关系路人白垃圾,就跟狙伦霍自己的访谈一样无话可说不知所云
导演Maggie的女性视角首作,Olivia Colman和Jessie Buckley的表演贯连一道流利的记忆环形。悠长假期的日晒海潮牵连回忆的审判辩护,突袭随着年岁软化的外壳,层叠情绪冲垮的身体由终会痊愈的流血伤口象征的开解从浪潮边缘起身。母亲替身的娃娃口中蜿蜒而出的那条虫子形同连接女儿和母体又再度被斩断的脐带,盘踞成潮汐周期般窒息抑郁的阴云,阻断了作为个体向往爱情和自由维生的氧气。她断然出走,失落的是女儿,迷失的是社会规训的母性和呼唤降落的本能。性别角色首先残损,私己之欲从未活过的人生才完整。配乐的运用让这场平行旁观中俯瞰过往的心理自愈恍如意识深处的幻梦,为人母者不敢触及恐于谈论的禁忌也许就是蛇形果皮生命般的连绵,天职枷锁和自我实现的拉扯会像毁灭的黑色涡旋,任母爱的暗潮吞没女人的身影。
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
影片开始十几分钟,管家和服务员will多次重复一句话:如果你需要帮助,告诉我。这也许是一句服务行业的话术,但是女性真正的需要无法言说,男性也很难给予,最终这句听起来很温暖的话都沦为某种正确但无意义的陈词滥调。
有点想法,这样一个逆反的母亲形象令人信服,对传统道德观的挑逗十分成功。但这情节还是太单薄、太容易预测了。前半小时让人以为女主只是因为愧疚而心神不宁,在捡到娃娃不还后才多了一层悬念,但如果说闪回的情节是清晰展现、价值取向明显的话,那现时的情节则是过于发散的(与莱尔、威尔、卡莉的互动算什么?独处时的受惊与觉察到的异样算什么?不一定都与其心理有关)。如果任何事情都用神经质来解释,那么至少也不够多变化和层次。
音效处理相当不错。强生那件粉色卫衣好好看,拍pbf时也穿过
2022年5月5日,GV Suntec。 音乐好听,剧情不太投入,我还是很困😭 现在工作日不适合看电影
悬念十足,同时也懂得给观众留给遐想空间,不至于像《Drive My Car》那样过于直白。其次,也许Maggie本身也是一个演员的缘故,里面演员的神情、状态、感觉都比较细腻,令人深刻。电影给了一个不一样的“坏”母亲,赋予了不一样的可能性。PS:因为是同一个作者,里面Nina和Elena不自然由想起了那不勒斯的四部曲的宇宙(笑)。 / 2022.6.11 家
原來這是台灣第一部杜比立體聲電影。Titan廳看修復版的音質真是好得讓人想哭。
平靜的寫下放浪悲情的時代
8.2/10⭐️太野了。风柜,阿孝,牯岭街,总还在现实的框架里,但这部的少年,张狂得不像话,像狂风,野狗,霰弹枪打上天,爆裂而注定短暂。另外澄清了对《五月之恋》的误会,刚出道不久的伍佰——片尾职员表还叫吴俊霖,同台演唱皇后大道的林强和罗大佑,还有侯导献声……喜欢用音乐做青春的bassline,从这部已经确立了。
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
1、厦门鹭江宾馆。2、光听闽南语歌就很过瘾了。少年吔,安啦。3、忽然觉得台湾电影非常喜欢旁白。就像汤里不加点盐就觉得味儿不对。4、罗大佑在里面唱的那首,大家免着惊。我隐约记得粤语版《皇后大道东》也是一部电影的插曲。5、阿国被枪杀那个场面不错,从镜子里看到杀手推门而入,枪响,阿国应声倒在床上。6、三位配乐,林强,baboo ,和当时的吴俊霖。
全程担心女主会被打。女导演的切入真诚又尖锐,将不讨巧的人物设计置于镜头下 - 以the lost daughter讲述出走的母亲。
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