前面这些天听够了大家的笑死哭死等夸张评论,眼瞅着春节档这唯一的8分电影满怀期待,看完后内心一片狐疑“就这???”不管是造梦还是穿越都特别偷懒,甚至编剧都没想怎么去说服观众,只想我逗你们笑让你们哭就行了,然而这电影既不好笑也不好哭。一切都特别矫揉造作,甚至还不如当初的小品好笑,也不如贾玲在综艺节目里回忆自己妈妈煽情。沈腾的出现就好像贾玲需要一个拉票房的演员,然后靠友情求过来硬塞进来。你以为这就够工具人了?那么陈赫的出现让你无比困惑,他存在的意义是什么?
贾玲用实际行动证明。把心掏出来的真诚是有回报的。笑点不尬接地气,后半段哭的崩溃。
有点粗糙,但太过真挚。放在精致的春节档里显得凝练质朴,洗尽铅华。看完在电影院哭抽了,没有带纸,只好出来之后用口罩擤鼻涕。感受到贾玲的母亲是一个特别特别美好的女性,希望她此生的遗憾能少一点。散场后把提前回去的高铁票退了,决定在家多呆两天。。
贾玲的确用心拍摄了这部电影,真情实感在影像的流动间溢出屏幕,对母爱的赞美让我们感同身受,很好地做到了共情,可惜这不是电影的评判标准
没有想到这么好。一开始笑死,后来又哭死。结尾尤为动人。
它起了一个坏示范,无法从沉湎于悲伤中,走向理智,走向探索生活本质,因而它用冗长的煽情,绕开了现实的复杂。在某种程度上,它绑架了大多数母亲,建立一种刻板的母亲形象,抹掉了母亲形象本身的丰富,也绑架了身为子女的观众。
,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
脱离了男性凝视,镜头聚焦的胸和屁股。我只记得李焕英的每一个漂亮裙摆,被风吹起来露出一截细长的小腿,原来每一个妈妈都曾是美丽的少女。
贾玲现在不仅健康快乐,还出息了,焕英阿姨你看到了吗
看完真是气死了,求求中国的导演了,拍喜剧就纯粹点吧,咱别煽情别拔高别搞低级催泪行吗?我花了比平时贵的票价是来寻开心的不是来哭的啊喂。
影片没有教育人,也没有强行升华主题,只是贾玲在寄托对母亲的思念。从我记事起妈妈就是一个中年妇女的样子,所以我忘了,妈妈也曾是一名花季少女。
这是一部非常开心麻花式的片子,如果你喜欢《夏洛特烦恼》那么可以去看看,如果是抱着宁浩电影的期待那就赶紧睡个回笼觉,或者喝杯咖啡把瞌睡醒醒。
跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
不止一次想过我妈年轻时候是什么样,看到张小斐想可能我妈也是这样吧,大厂里的飒爽女工,性格跟训我的时候声音一样,都是脆生生的
好看,适合陪家人。看完以后,觉得贾玲好了不起,可以为母亲拍一部电影,纪念过去,也成就未来。
《请回答1988》里的一段话:听说神不能无处不在,所以创造了妈妈,妈妈这个词,只是叫一叫,也触动心弦。
这个心情大概类似于我小时候抄的作文被当成了范文!
我这一辈子过得挺幸福,你咋就是不信呢?
如果你看过《信条》,你就会明白这部电影不应该是4星,而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后,再从头以配角视角去看整部电影,你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择,都是在告别啊。
所有人都把它吹上了天,但这就是一部笑点低级强行煽情的小品式电影
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