被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
换东出昌大吧
完全的审美疲劳，没有感觉到任何新意。这个故事基本到头了。
呃呃呃不知道说什么 虽然理解想要鼓励diversity所以让他们两个出柜了但是还是有点快得不合理
4如何获取信任?轻信无非还是相信一些东西诗真的，才会误判另一些也是真。如果本来心里没标准，无所谓真无所谓加点。也就不会相信任何人任何事。
比较粉丝向，虽然赤楚还是很可爱但中间一度快睡着
达子宇宙！东出那个角色怎么越写越傻了…以及我居然到最后的最后才认出花花！（演了个关西辣妹）
围绕着“英雄到底是什么样的”展开，附带讨论了下“正义是什么”。反转依然出彩，黄雀终为蝉，结局点睛。达子对喜欢的朋友的PUA是终生制的，瑟瑟发抖hhh。
说实话这个系列跟到现在，悬念性几乎可以忽略不计，多视角连环套+结尾大反转的叙事模式已成固定套路，人物功能也趋于稳定，永远被卖的小少爷、斯德哥尔摩赤星、凉面合伙人、达子的万能小猫咪，与其说是在看斗智，不如说是在看这群人自由自在、互助互拆的欢乐日常，甚至连去世的竹内结子和三浦春马，剧组也没忘记他们，很暖心的一个团队。全片唯一的意外居然是花花，这扮相完全没认出来。
“其实英雄，就i是为了掩盖不幸而诞生出的假光环，将愧疚的心隐藏在虚伪的铠甲之下。”
能看到高马尾ギャル扮相的花花那简直是视觉享受，逆转什么的都是老套路了没啥新鲜感。
3）黑泽真的高、帅
你们真的好会啊…
有動人的細節，但整體節奏太慢了。好喜歡安達的家！！
“黒沢が弱い時、俺が強くなる”“僕は黒沢を愛してる” 本来以为不会觉得特别感动了的 没想到还是为安達的勇敢而落泪了 / 电影的完成度还挺高的 依旧保留着剧版里人与人的温柔和珍视 日常的相处也很自然 黒沢意外的早晨起不来的点还挺可爱的😆 / 能再次看到原班人马依旧那么温暖地出现在樱桃魔法的世界里 真的很幸福
一部片子要集齐那么多渣男也很不容易了……然而行骗依然赛高😭
就很平淡也没有什么剧情，不愧是花十天拍出来的东西，都不想称之为电影。不过比如黑泽和老丈人下象棋之类的部分演的真的很不错，其他部分虽然无聊但是很丁寧。造型师简直没来上班吧真的很想吐槽那个像脖子打石膏一样的高领衣，还穿了两件这样的高领，发型更别提了。没有剧版精髓的幽默巧妙之处，完全就是感觉给大家一个交代，没砸招牌已经可以了。｛22/04/24上映後舞台挨拶 于東京｝
冲着高分来的，结果日本真人照搬表演漫画夸张的动作和表情，我实在是认为幼稚至极，是不是我太老了以至于无法欣赏漫画式真人版。最大坏蛋很容易看出来，达也下套的套路在中间的某个时候也能猜出来。我觉得直接用漫画电影是不是更和谐一些？有一个bug，没有进到保险室的达也没见过里面的布局，是如何伪造出搬空的地下室呢？这是不可能的室吧，她有的只是图纸而已，装修的墙壁和颜色是怎么猜出来的呢？
《行骗天下JP》三部剧场版于我的个人观感：2022年《英雄篇》＜2020年《公主篇》＜2019年《浪漫篇》，哎，虽然这次有“孤独的美食家”松重丰出演，但类似的故事编排套路看多了也越来越不觉得新鲜刺激有趣了。—— 没有英雄的国家并非不幸，需要英雄的国家才是不幸的。-贝托尔特·布莱希特 -摘自《伽利略转》
2022 #34。端午假期一早起来看完的电影。从剧集大火到后面的四部剧场版——运势，浪漫，公主，英雄。中间有演员“翻车”，有演员离世，而英雄篇终于给整个系列划上了一个大结局。这次的故事太简单了一些，虽然没有猜到全部内容，但是有几个特写给得太刻意了你就知道这里会有猫腻，期待10年后还能再有一集剧场版，马耳他看起来真美好，不知道此生有机会去打卡取景地吗。
对非线叙事审美疲劳了，一段素材可以剪成三次来用。那个像成龙的又出现了
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