电影《国徽》是第一部全景展示新中国 国徽诞生全历程的3D故事片,影片采用 双线并进的叙述方式,一方面讲述了梁 思成、张仃、高庄等一批艺术家几易其 稿,为国徽能够展示民族和国家的鲜明 特点而集思广益、反复推敲,最终设计 出中华人民共和国国徽;另一方面,突 出描绘了沈阳第一机器制造厂以焦百顺 为代表的、当家作主站起来的、新中国 第一代产业工人,在国徽铸造的过程中 不断攻克技术难题,将新中国第一面金 属国徽挂上了天安门城楼。
文本层面已经拍不出新意了,就算是交给科恩兄弟也没有做出创新,何况还是单飞的科恩兄弟。看点就是打光的手法,可以作为教科书级别,还有几处构图方式,巨型建筑物和人物的对比关系。
看过很多个版本的《麦克白》,再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义,甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底,让演员来带动剧本。摄影没的说,极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底,不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编,把话剧做到了极致的电影化,明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚,看起来像是一个双重致敬。除此之外,这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片,抛弃了现有的电影工业元素,或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。
Billy Shakes for Christmas。文盲如我自然是听不太懂,但谁会料到今年最jaw-dropping的视听体验不是沙丘而是这个。I still pray to the Coen Brothers
m2211:又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
3.5 视觉效果很喜欢,布景和灯光太美了,这版的女巫令人惊叹,但导演是科恩兄主演又是这种级别的卡司,以为剧作在改编上会有更深层次的挖掘,结果真的只是还原了《麦克白》,并且也偏向于戏剧风格,让人怀疑时至今日这种程度的电影版改编是否有必要。
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
当个有声书听听还凑合,非常厌恶大量使用黑人演员的政治正确,强行将角色赋予黑人破坏了观影乐趣。
极简的影像后面是乏味化,摄影很好,莎翁的对白听一次有一次新的感受。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
不太欣赏得来这种舞台剧(古典)转换成的电影,不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学,使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品,或许是由于乔尔·科恩单独执导本片,我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
确实拍的很好 但不是我杯茶 评分是个人喜好度不代表质量
7.0/10.0。A24这次和科恩合作,1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像,以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
不知道拍摄意义何在,女巫演技惊人,男主也还不错,女主没什么发挥且感觉过于现代。
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害,但又喜欢不起来,production design 真的很棒。
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活!
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了,其实故事很简单,就是一个篡权后被策反的简单故事,但是因为演员的演技和整体的舞台剧感,让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
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