故事发生在五十年代的北京。一天,父亲(金振武 饰)为华子(吴涛 饰)和云云(唐寒 饰)带回来一位中年妇女,告诉他俩这将是他们的继母(郑振瑶 饰)。刚开始,八岁的华子和六岁的妹妹极不欢迎继母的到来,时常故意惹她生气。继母没什么文化,但心地善良,她原谅孩子们年少无知,像亲妈一样疼他们。为了不给家里增加经济负担,唯一的女儿被她远嫁内蒙。她终日劳累,希望继子将来能考上大学。渐渐长大的华子(邢岷山 饰)不忍看继母一把年纪还整日为他人洗衣赚钱,但继母决心供孩子们学业有成。多年过后,孩子们各自实现人生目标,操劳一辈子的继母却在病痛中撒手人寰......
或许都是几周以后快三十的人,感同身受。三十岁的我,会有什么成就呢,又需要什么成就呢。
音量逐渐推高,情绪越来越浓,唱的是生活的琐碎,歌的是生命的长度。每一个音符都在细数时间,每一个音调都饱含着对生活的热爱。不论朋友、爱人,失落、迷惘,都是灵感的来源,让自己疯魔,铸就为一个艺术家。当最后来了一个call back,结合到真实的人物,一阵眼泪感叹世事无常。
“用爱发电意难平”,创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们,或是说商业眼光,从来比你想象中要守旧传统。
4.5 Sunday里的致敬太让人激动了…一本充满了强烈情感色彩的传记。
音乐剧改成电影,又在电影里演音乐剧,然后穿插着一些生活片段,实在是没什么感觉。
又是那种把后台故事搬上前台的歌舞片,有剧情起伏有人物成长弧光,爱情友情一应俱全,就是没说清楚作者的创作困境和突破到底是为了啥,可说是有形无神。全片的歌除了关键性的那一首之外基本都没法听。
神奇的音乐剧,热血的音乐人。原来成功在“下一次”。
加菲完全融入了角色,这一次他很用力,褒义的。
作为一部电影而言其实是不及格的,适合剧迷看看情怀。
电影还行吧。但乔纳森的经历更让我触动,他在《吉屋出租》开演之前就去世了,这让他成为一位最纯粹的艺术家和理想主义者。
开始会想是不是音乐剧电影和歌舞片之间有壁(也许音乐剧在形式上会部分压制电影的视听表现),后来觉得还是不该让个体影响对整体的判断,纯粹还是因为片子本身乏善可陈。坚持追梦的故事每天都在上演,关键是讲述的方式以及它所触及的本质。可能最致命的还是加菲的表演吧,用力过猛但又自矜自傲的状态实在让人腻烦。
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊!高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
p.s. 加菲,你还有多少惊喜是朕不知道的!
这种人社会里有不少,可惜能冒尖的真是凤毛麟角;有人为他树碑立传,也不枉他人世走一圈了。
第一次觉得安德鲁·加菲尔德是个那么有实力的演员,凡妮莎虽然在一些近景镜头中已经开始有点老,但一唱起来依然明艳照人。羡慕他们的演员有这么多的好机会去发挥和成长,像这种音乐一响世界尽在掌握的感觉,我在国产片里一次都没见到。还想说上次看到那么嗨的歌舞片还是《汉密尔顿》,然后就发现导演就是《汉密尔顿》的作者。
压力来自于自己和别人比较
你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了
其实我先看了倒数时刻的音乐剧,然后完全没看进去…这个改编已经很强了,Sunday那首歌全是彩蛋。顺便赞同那句人人都爱Sondeheim(跑偏了。我最最最感动的应该是最后那段电话留言,真的是Sondheim自己录好了发给LMM的,哭了
No.3 有人活得像夜晚的星,不需要天天为人指路,却能长久安慰失意的路人。
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