Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
不是我的菜,跟la la land比不是一个量级的。歌很一般,没啥记忆点,调度也没亮点,林的《汉密尔顿》我就不感冒,这部也一样。
这不比《安妮特》好看好听,也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》,林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”,一种惺惺相惜和自况,还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
要歌舞有歌舞要节奏有节奏要故事有故事要感动有感动。创作者对自己的掏空和压榨,永远震撼
加菲还是帅的,镜头和剪辑的处理比故事更好,泳池里的时刻惊艳
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐,一开始觉得过于激情澎湃,但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的,为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活,这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
又丧又燃
Fear or Love…
故事有够碎碎念的,加菲演得也好卖力,最后资料视频加1星
“我该怎么做?” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
用Jon自己的音乐剧《Tick, Tick...BOOM!》改编成了他自己传记片,形式很妙。电影形式的紧迫感非常明显,LMM本就是把握节奏的一把好手。只不过感觉,好像还是情绪不够。原版《Tick, Tick...BOOM!》音乐剧live单独拎一首歌出来,都比电影里表现的情绪强烈得多。或许是因为电影有一个情绪递进的需要?还是因为加菲在唱歌的表达上不如音乐剧演员?或者是一切的表现都还过于流于形式?||给三星完全是因为在一个好片的要求上看这部有些低于预期了。但是跨到四星去的话,以这部电影的呈现感觉尚不够。
当然,关于这种有所执着,有所梦想的坚持,如若能代入于观众的语境,那必然是很好的,只可惜主角身边一群艾滋患者,也让我试图代入主角时心有戚戚。
在分手期间看这样的片子真的爆哭 只是这位贵人在《使女的故事》中饰演一个反派让我频频出戏🤣 希望大家都可以get through break up
喜欢迈克那条线
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演,剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始,通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源,镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏,使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代,不能够充分理解,但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键,每天端盘子、欠费被断电的作曲家,对室友放弃梦想从事广告的排斥,联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防,譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发,以及女伴来到公寓要离开他一幕,乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容,令女伴失望而归,这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
Jon的第一场试片会结束后,好评如潮但无人投资,他问经纪人“那我现在该怎么办?”,经纪人说“写下一部,写完了就再写一部,一直投稿直到有回应为止,这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到,需要的是时间和耐心。只不过除了这段,全片剧情和音乐都不怎么打动人,不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
从出生开始,我们就被年龄催促鞭打着向前,
谁都是曾经绚烂缤纷热情洋溢和这个世界碰撞燃烧着,但也会流于平淡失去光泽。
爵士春秋的自述融合爱乐之城的切出切入,音乐剧歌曲还是蛮好听,歌词内容比较脱口秀。
一部关于音乐剧作家的音乐剧。LMM导演的第一部电影,一个充满才华的作曲家的陨落。不知道JON是不是LMM的偶像,即便不是,LMM对他也是穿越时空的惺惺相惜。电影中JON的创作过程,那些灵感迸发、自我怀疑、充满热情、坚毅自信……或许都是LMM曾经的亲身体验。不同的是LMM现今大放异彩,而JON却在看到自己成功前半天突然离世。天才惋惜天才,情感上何止充沛,直接溢出。加菲难得有这样的表现机会,表演也是可圈可点,相信在颁奖季会有很强的竞争力。有几首歌挺不错,有让观众跟着一起律动的能力。
厄不巧最近看了一个有广告潜力的穷艺术家的故事,相比之下对挣扎的还算有良心的穷人的描绘都无法共情了(推荐我音乐剧的好友邻可以消停了((
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved