被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
找的藏族演员也大多是细皮嫩肉型
致敬支教老师
故事都没讲明白，为什么明知道岛上被击坠两台ms+一台运输机还派一样的配置去侦查？为什么阿姆罗要主动关闭通讯导致失联？后面又是为什么核弹在天上炸了？剧情主线要讨论起来硬伤就很多。更别说木马三宝和南十字星这些支线了。
这部片子让我安安静静的看完了，几次泪目，感谢导演和演员让我还能感受这样纯真的情感。
《藏草青青》很干净疗愈的片子，
觉得该系列再差应该差不到哪儿去，看到最后简直是狠狠的给我上了一课。除了作画简直一无是处，节奏稀烂，UC惯有的写实严肃荡然无存，取而代之极其突兀的煽情与幼稚。尤其是战斗桥段的设计，完全就是门外汉在拍他映象中的人形兵器一般——拿着刀枪的巨人罢了，多部前作所展示的实战性与合理性完全就被抹掉，根本看不到origin中那种解读MS意义的地方。
2022年的高达剧场版，重新制作多安的岛也弥补了安彦的遗憾，个人感觉值8分
一位支教老师的酸甜苦辣 风景很美 故事动人
只看过0079动画TV和GTO动画OVA，总体观感还行，设定上有出入。1是 阿姆罗比TV里要内向软弱，比如 不会锄地 姿势滑稽，被同龄小孩按着打，游泳溺水。新登场的吉翁小队打的凯和小林毫无还手之力，这两点看的比较难受。2是 白色木马多出了一台吉姆一台钢加农，小林开的也是钢加农 没有看到钢坦克。石头哥的徒手飞石头拦导弹变成了被打败后无力的扔石子反击，龙没有出现戏份换成了史雷格，这几点感觉比较遗憾。
风景真好，我都想去藏区了~
电影拍的很好，很让人泪目，在孩子们成长的路上遇到一位好老师就像一盏明灯。
多好的铲除白色恶魔的机会啊……可惜了十字星小队。
电影开头小韩老师坦诚，选择到藏区支教是因为“乘年轻，镀个金，走个捷径”，但是随着他来到和日村，看到四面漏风的教室和那些淳朴的藏区孩子们，他内心被狠狠触动了，屏幕前的我也被狠狠触动了。
0079残酷背后的温柔，格斗戏有点少，主角就是关键时刻出来一下，算是个总结吧
向所有为教育事业贡献出力量的人们致敬！
放弃士官直招，错过支教也是一种遗憾，现在想来这一生好像除了交税也没为国家多做点什么。
很温暖的一部电影，韩老师，孩子们，郎措大哥，梅朵，都是质朴但满怀热忱的人。
我觉得这是一部文戏好过打斗的故事，很多高达粉都在强调对战斗场面、配角小队觉得不如预期，确实把战争和阵营冲突的舞台放在一个小岛，展开肯定不如哈撒韦宏大。但我最感触的点是叛逆又迷茫的阿姆罗在第一次以一个军人的身份，面对一群纯真的孩子毫不掩饰地表露出对战争和士兵的憎恶，冲击是非常巨大的；最后在“战争是非常可怕的”的对话后阿姆罗把扎古扔进大海，其实代表的是阿姆罗不再迷茫，把战争的责任扛在了“白色恶魔”身上，也对应了多安“你愿意为了保护孩子们而战斗吗”的质问。这种年轻阿姆罗向一个愿意主动扛起责任的觉悟过程真的非常触动人心。
剧本节奏比较快
哟~ 能打上了啊。那之前打不上是因为抽风还是有违禁词啊？本片关键词：样板戏
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
