蝙蝠侠和猫女没必要来这一波感情线吧，有不同于以往超级英雄的情节走向，但是诗意也只是传达了一点也没有被文艺到，而且对猫女的刻画贴那么近的展示身材还是一贯的男性凝视，依旧令人不适，就是没必要吧，反而寡姐那样自然而然依然性感十足。
蝙蝠侠找到了地毯铲，却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面，说明他就是布鲁斯·韦恩。
好消息：罗伯特不用下海
贾静雯控制的好好，王净也很出彩，喜欢陈以文骂人考驾照的梗，喜欢黄信尧性感的声音。尽管蛇出没和结尾洪水爆发的点能猜到，但是仍是一部佳作。前部分看进去了，后半部分的力度就出来了。
13岁的女儿这个样我能忍…18岁的人还这样就是个傻逼了…🤷🏻♂️
诈骗 大家分给打的这么客气 是因为量大实惠吗
难看死了！又臭又长！做作、老套、自我沉迷、极度冗长！画面阴暗就算了，关键强光闪瞎眼啊，生理虐待了属于是！看的过程真的是如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉！！！！
摄影一项是钟孟宏的强项，但为什么他这么喜欢让人说金句呢？而且这么多的客串其实是大大降低现实主义力度的。
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了，这部电影钟导把节奏压的很平，那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意，反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历，对影片里出现的所有角色，他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动，内地导演目前还没看到啊。
钟孟宏电影里的歌，上一次是林生祥的《远行》，这一次是陈珊妮《抉择》，都充满感染力。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
每个活在阴影里的人都向往阳光，所以别问“你还好吗？”，大家都在努力地好好往前走，争取在头顶的瀑布泻下之前奔向阳光明媚的小溪。钟孟宏会是台湾下一个杨德昌。
没有说的那么差，但是在单色，暖色，冷色里，最失败的就是冷色。心之向阳的人拍冷色太难了，很多情节没交代清楚，又把感情线拉的太长，疫情的联系也不大，应该是没有疫情前的故事恰巧碰上了疫情，希望钟导继续创作吧，还是应该去搞摄影，起码镜头交代了故事。
不是游乐场和电视剧，这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪，也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智，去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄，不是遇到困难就会去解决的万能者，他会深深地陷入迷茫，比起诺兰的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的，神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮，与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
疫情的隔离突如其来，母女间的隔离早就存在，照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长，陪伴消解磨难。和阳光普照很像，这很钟孟宏。
幻觉中女儿要杀自己，这是病态；看见女儿在自己盘子里写了个bitch，这是神经病，骂人那种。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》，剧本比起《阳光普照》显得匠气，台词矫揉造作，直直地想要把隐喻抖露出来，并且显得画蛇添足，难道必须得出现瀑布声？结尾交剪是否必要？该留白的地方，全被“前后呼应”填满了，同时反复点题（比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性），幸而钟孟宏是明白如何煽情的，在结构和视听上精于引导（几个意象：医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克）。
诺兰之后，敢拍蝙蝠侠的，都是真的勇士。事实证明，这勇士水平还不低
疫情在物理上疏离了病人和正常人，但是人和人之间的连接（不是陈时中说的那种）却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
瀑布的两端彼此看不清对方，瀑布消失后才能看见彼此，却在互相看见的时候被凶猛的洪水席卷。还是熟悉的灯光，“刻意”营造的冷暖对比，像是舞台上的聚光灯，让人物像浮雕一样凸显出来。
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