徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
以前没发现，艾尔高特真是长了一张黄金好莱坞的脸。
8.0/10。①故事和1961的原版基本没差别。②歌舞是高水平的处理（调度剪辑运镜编排等）很好听好看，比如舞会段落；摄影（构图/布光/色彩/服装/置景等）也是高水平，但有些部分和原版比似乎差一些（？），不过就算这样一些地方轻盈的高水平运镜/场面调度（营造了梦幻感）也足以补回。③叙事依然太拖，扣1分。④作为传统故事片，男女主选角失败（尤其男主），表演无趣缺乏魅力，但一些配角挺出彩，综合下来扣1分。
说啥好呢，拍摄手法很娴熟，就是我自个看不进去。
歌舞部分竟然被压缩至此，绝大部分叙事通过常规方式表达，这点在我看来算是加分项，尤其是不能保证演员唱功的前提下。不过女主演的唱功好棒哦！难怪找她来演白雪公主！可惜中后段不管是布景还是叙事又有点回归舞台剧的感觉，变得有点古怪，最后的结局也是显得很戏剧化。总体还算不错的一部音乐剧电影吧，可能我本来就对这个剧本无感……男主94年的已经这么多主演了🐮🍺
啊我觉得比原版好诶～tone比原版务实，街头感更强烈，打斗戏更狠一点但还保留有节奏感。真看个人喜好了，可能原版那样用华丽色彩反衬悲剧显得更shock更让人觉得唏嘘？
他/她们在对话的同时在歌唱，他/她们在斗争的同时在舞蹈，他/她们在享受激情的同时在承受苦难，多么的理所当然却又难以置信！正如歌舞片的《西区故事》是电影的同时是一首音乐，是一场舞蹈一样。斯皮尔伯格让观众重回古典好莱坞，并让人们再一次确信，电影必须是关于爱的艺术。
亲哥被杀了，马上就和凶手滚床单，这是什么神仙逻辑
男主角每次唱歌我都在吐血，这不是LA La Land那种伪歌舞片，好歹也是大美利坚国粹吧。专业活太业余就算了，这对男女化学反应也为零。但老斯的镜头调度和舞者们的表现都是行业标杆，被两粒老鼠屎给…
烂透了。很少给这么大的导演给如此低的分数，但我不理解的是如此陈旧的故事，无趣的转折，没逻辑的感情线，生硬的舞蹈，难听的音乐，为什么还要拍成电影？
场面和试听依旧是精彩绝伦，反倒是故事没有太多的新意，同时因为新，缺乏了一种时间带来的质感，模仿的终究是模仿的。这么一说还更喜欢今年的陀螺。
其实吧，歌舞片特别适合去渲染电影中这样的爱情以及悲剧的情绪，但是，很不幸，整部电影，总感觉是大家为了歌舞而歌舞，和剧情没啥关系一样，以及，中间为啥那么多和男女主无关的那么多时长的情节？
Your love is your life
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
看这版西区故事前，我一直很担心，因为老版的剧情实在糟心，但斯皮尔伯格几乎化腐朽为神奇般地用镜头，调度与高质量的舞美碾压过平庸的剧情叙事，让歌舞成为本片真正的主角，而叙事逻辑反倒退居其次。
非常忠实原著但也是非常无聊的翻拍；除了故事和表演，其他方面都是顶级的；史匹堡拍再无聊的东西在电影意义上都是好看的，且只适合大银幕看；许多人认为的表演的"问题"，在他自己监制的歌舞电视剧Smash里面也同样存在，感觉是有意为之而不是失误；故事还是太过时了，文本太简单，没有太大的价值，虽然他自己说，某种程度映照了现在撕裂的美国，但是实在是太表面意义上的对照了；史匹堡和国师真的越来越像，不论是创作状态还是创作动机；音乐真的好，经久不衰，比这个故事好太多倍，是这出舞台剧最大的宝藏；这部翻拍作品的总体价值还不如拉拉链。
你永远可以相信斯皮尔伯格，真的太神了！尽管老派的帮派对峙和罗密欧与朱丽叶式的爱情故事放在当代确实有点傻楞，但真的每一场戏都令人叹为观止。可以被列入教科书级别的摄影、场面调度、灯光，每一幕结束都想鼓掌的程度，冲着硬件五星了，这就是好莱坞电影工业制作的天花板吧。有把舞台剧改编成电影形式发挥到极致了，是电影的魔法！好爱嫂子。（唯一不足的可能是演员们的声音素质，一开始还以为男二才是男主..以及能不能照顾一下不会西语的观众朋友们
妈呀写完短评更气了想打1星呵呵哒
虽然舞蹈挺棒的，镜头炫光挺梦幻的，但斯皮尔伯格也救不了西区故事，看完连原作都不想看了。瑞秋·泽格勒堪称好莱坞刘浩存，上来就是斯皮尔伯格的女一，接下来居然还要以棕黑色的皮肤演白雪公主盖里加朵演她妈邪恶皇后，资源强到逆天。
一个是剧作上对主人公的移情有问题，一个是百老汇音乐剧的形式（唱歌跳舞）与电影要求复原现实的特性（生活中的一举一动）有天然矛盾，损失了电影的代入感。这些盖过了视听语言上的光芒。
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
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