晚清民初之时，湖北茶乡少年黄天虎，不幸流落到汉口码头当扁担，又当过货栈学徒、洋行学徒，虚心求教，在乡情、友情、爱情的纠缠碰撞中，在码头上各派力量对利益的追逐较量中，历经磨难，勇闯茶叶之路，体现了他诚信、侠义、善良的品格。在辛亥革命、北伐、八七会议、抗战期间，都展示了黄天虎在历史的风口浪尖始终以民族大义为重的精神，最终成长为具有民族气节的一代巨商富贾。同时通过汉正街和汉口租界上的几个中外家族的恩怨情仇，围绕着乡码头、汉码头、洋码头展开的一场场惊心动魄的利益纷争，背衬着二十世纪初两湖地区风起云涌的革命风潮和民族工商业崛起的步伐，史诗般再现“东方芝加哥”在历史洪流中的命运与辉煌。
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感，也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达？不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头，难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕，就直接跨到78岁了吗？那……他的热爱在哪呢？寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历，但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书，在我看来却只有浮于表面的表达，我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死，然而你姿态轻松，你可以轻易放弃，几十年后想起我来，救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多，两星吧。
有点过时的浪漫，但黑白的老电影片段可是完全不过时
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
6分，整体还是老土的一个老年梦，山田洋次在调度上真的没啥新意了，剧本内容也没太多好点子了。
男主年轻像柘植物义务春画里的人，老了像柘植义春本人
剧本和叙事节奏都有很严重的问题，但菅田将晖和永野芽郁谁能不爱啊！
因为疫情上海的电影院又暂停营业了，电影之神啊，请保佑我们。
#11th BJIFF# 最喜欢的一场戏：阿乡要撑伞离开，淑子说我写一封拒绝他的信，阿乡转身与淑子拥抱，伞打歪了，雨淋在他背上，淋在她手上和发梢上，二人交融在一起。 年轻的淑子好像安宥真，桂圆子好像张雨绮。 不知道我白头发时谁会陪我一起看电影。
经历这两个多月的封闭，对这个电影男主的心路历程有了深刻的理解。内心越丰富的人，越需要精神生活，越需要得到反馈…不过，战胜了寂寞孤独痛苦，也就真的超越了自己本能，成为更“刀枪不入”的人。
《电影之神》9.26北京剧院 北影节
松竹百年的命题贺文，矛盾设定强行，人物转变突兀，两个年代的戏份比例失调，莫名其妙就成了废柴，更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了，看似饱含对电影的深情实际则做作的可以，结尾的强行煽情更令人扶额，要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
昆仑德语字幕组译制。7.0。不算成功的一次改编，茨威格小说的精神世界并不容易改编，不如说是借用了象棋的故事。双线交叉闪回叙事并没有为平庸的剧本增色多少，没有更强的戏剧性反而观感困乏。奥利弗马苏奇比较熟悉的演员了，演技在线把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来，似精神分裂一样。
神明存在于电影的每一帧之间，也存在于每一个热爱电影的人心中。
我不需要他让我幸福，我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
山田洋次到现在还在拍电影厉害了，咩酱全片之光
苏打咩加星，中间阿乡出轨还不离？无法理解。但是前后有的镜头转化确实不错，苏打和咩的眼睛里有星星
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
松竹百年作，确实有点作，这么自私的人生不讨人喜，北川景子倒是很养眼。
原著已经很精炼了，影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
8分。没想到在“你应该选テラシン”那里泪奔了。看电影的时候，也好像身在电影里。
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